Megjelent a többszörös platinalemezes énekes-dalszerző, Jason Derulo új albuma “Future History” címmel. Ez az énekes második lemeze; az első korongon olyan világslágerek kaptak helyet, mint az “In My Head”, a “Watcha Say” és a “Ridin Solo”.

Olvass tovább és hallgass bele!

“Ezen az albumon csak saját magam akartam lenni” – magyarázza Derulo, aki a “Future History” összes dalát maga írta. Új számain remekül hallatszik, hogy Derulo személyisége milyen fejlődésen ment át az előző lemez óta. “Akkor 19 voltam, most 21 vagyok, és mondhatom, megtaláltam önmagam” – mondja. “Szóval, egy teljesen új embert hallhattok a lemezen.”

A “Future History”-n megtalálható a két aktuális sláger, a “Don’t Wanna Go Home” és az “It Girl” is, ez utóbbinak a videójában a Pletykafészekből (Gossip Girl) ismert színésznő, Tika Sumpter szerepel. Jason videóiról is híres: saját YouTube csatornája szerepel a 100 legnézettebb csatorna között, közel 500 milliós nézettséggel.

További infó:
www.jasonderulo.com | www.magneoton.hu

Önálló válogatásalbumot készíthetett a Toolroomnak a nemzetközi babérokat sorban arató magyar páros: Belocca & Soneec! A Mark Knight által alapított brit kiadó elvitathatatlan érdemekkel bír: folyamatosan bitorolja az eladási és egyébb toplistákat szerte a világon, a beatport chartok pedig szinte csak Toolroom eresztésekkel van tele. Ez az egyik legsokrétűbb label, mely szinte teljesen lefedi az elektronikus zene valamennyi szegmensét a deeptől a techig, s csúcsra sikerült járatnia a megjelnéseit ügyesen lavírozva az underground és az igényes mainstream hangzás határmezsgyéjén úgy, hogy a nívót mindeközben képes volt megőrizni.

A szenzációs felkérés derült égből érte a két magyar DJ/producert, s ha nem is villámcsapásként, de áldásos lehetőségként fogadták. A Toolroom megbízásából annak alkiadójánál, a Leaders Of The New Schoolnál meg is jelent szeptember 4-én a szóban forgó mixlemez. Ezzel Magyarországról a Belocca & Soneec páros az első és eddigi egyetlen, akik a legendás Toolroomnál mixalbumot készítettek!

Mivel a srácok egyfajta szolgálatként fogják a zenei tevékenységüket, most igyekeztek egy keveset visszaadni abból, amit az élet nekik adott. Mint mondták: „Nagy örömünkre szolgált, hogy segíteni tudtunk fiatal magyar producereknek is, akiknek még nem volt megjelenésük ilyen nagy kiadón.”

Így került fel erre a különleges válogatásra a mindössze 17 éves Steve Kid, továbbá Chiqito, Mike Newman, Jetro és a Muzikfabrik, sőt még a Kanadában élő Zoltan Kontes is. Végül de nem utolsó sorban Belocca régi nagy cimborája, Workidz is szerepel az albumban a mára már klasszissá vált (nem Hajdú) mosógépével.

Az album egyébként dupla, tehát két mix is készült: az első inkább a house mentén rotyogtat, riszáltat, míg a másik főleg a tekház berkein belül teszi ugyanezt. Mind a két mixben tetten érhetők közös remixek is, amiket a Toolroom más kiadóktól licenszelt, és természetesen felfedezhetünk két vadonatúj Belocca nótát is. A jó hír a szakmabelieknek, hogy az album DJ-barát formátumban is kapható, azaz az egyes trackek külön-külön is megvásárolhatóak.

A professzionális felhajtáshoz persze nem hiányozhat a videó sem:

MYLO XYLOTO

A Coldplay ötödik stúdióalbuma, a Mylo Xyloto (ejtsd: my-lo zy-letoe) október 24-én jön ki a Parlophone Records-nál. A Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson és egy hozzáadott dal erejéig Brian Eno produceri munkáját dícsérő új album a 36 országban (köztük az USA és az Egyesült Királyság) No. 1 helyezést elért 2008-as ‘Viva La Vida’-t követi.

A Mylo Xyloto a CD formátum mellett természetesen digitálisan és bakeliten is napvilágot lát. A 180 grammos bakelit kiadás egy 12×36-os méretű plakátot is tartlalmaz majd. Emellett elérhető lesz egy speciális limitált kiadású Pop-Up Album verzió, amely egy 12×12-es keménykötésű könyvet fog magában rejteni David A. Carter graffitijeivel, valamint a bakelitet, a CD-t, és további exkluzív tartalomként képeket, kivonatot a stúdió naplóból és a csapat személyes feljegyzéseiből. A kifordítható album borító nemrégiben került nyilvánosságra a www.coldplay.com oldalon, melynek egyik felén színpompás grafika lesz látható, a másik felén pedig ezüst háttéren jönnek elő a cím bevágott kezdőbetűi.

Az aktuális maxit, az Every Teardrop Is A Waterfall-t, hamarosan követi az új single, a Paradise, ami szeptember 12-én jelenik meg.

További információ:
www.coldplay.com

via EMI

Megjelent a Proof Of Life csapat „Helyre tesz” című maxi lemeze. Az ingyenesen letölthető remix pack-hoz olyan zenészek adták a nevüket, mint a Hooligans, a Soerii & Poolek egyik tagja, a dubstep vonalon mozgó Dubsyntax illetve a RobotRock, továbbá a techno vonalról DJ Crazy Green. Bátran állíthatjuk tehát, hogy az eredendően 6 tagból álló rapmetál stílust felvonultató csapat kislemeze ez által színesre sikeredet és stílustól függetlenül mindenki megtalálja rajta a számítását.

Tracklist:
01. Proof Of Life – Helyre tesz (feat. Dogge Doggelito)(Original)
02. Proof Of Life – Helyre tesz (Soerii vagy Poolek Armageddon remix)
03. Proof Of Life – Helyre tesz (Hooligans remix)
04. Proof Of Life – Helyre tesz (DJ Crazy Green and DUBSYNTAX remix)
05. Proof Of Life – Helyre tesz (RobotRock Moombahcore remix)

A letöltéshez olvass tovább:

Maxi lemez letöltés: http://proofoflife.hu/zene/proof_of_life_helyre_tesz_maxi.zip

Promó videó:

http://proofoflife.hu/

A világslágereiről ismert David Guetta nemrégiben jelentette meg legújabb single-jét, a “Where Them Girls At” című szerzeményt, ami Flo-Rida és Nicki Minaj közreműködésével készült. Ez a dal már a sztár dj / producer ötödik stúdióalbumának előfutára, amely a tervek szerint nyár végén fog a boltokba kerülni. Az új lemez ismét elképesztő sztárparádét vonultat fel olyan együttműködőkkel, mint Flo-Rida, Nicki Minaj, Taio Cruz, Ludacris, will.i.am, Akon és további előadók, akiket egyelőre még nem jelentettek be.

Az új anyag méltó követője lesz Guetta 2009-es, ‘One Love’ című albumának, amely valódi nemzetközi áttörést jelentett a művész számára. ‘One Love’ és az azt követő 2010-es újrakiadás, a ‘One More Love’ CD-k több mint 3 millió példányban fogytak el világszerte, amelyhez kapcsolódó maxilemezekből pedig további 12 millió darab kelt el, olyan slágerekkel gazdagítva a pop zenei palettát , mint a “Sexy Bitch” featuring Akon (háromszoros platina az USA-ban és No. 1 az Egyesült Királyságban), a “When Love Takes Over” featuring Kelly Rowland (11 hétig volt No. 1 szerte Európában), a “Memories” featuring Kid Cudi, “Gettin’ Over You” , amit Chris Willis-szel, valamint Fergie és LMFAO közreműködésével készített és a legutóbbi top hit, a “Who’s That Chick” featuring Rihanna. A ‘One Love’ négy No. 1 maxival büszkélkedhet az Egyesült Királyságban, és négy No. 1 dallal az amerikai Billboard club chart-on, és emellett elnyerte a tekintélyes francia NRJ Music Awardon a Legjobb Nemzetközi Albumnak járó díjat.

Guetta tagadhatatlanul mára a világ egyik legkeresettebb és legnagyobb hatást gyakoroló dj / producerévé vált. A Billboard Magazine szerint “sikerült megváltoztatnia a 40 top rádió hangzását”. A ‘One Love’ sikerei mellett David követte el a Black Eyed Peas játszási rekordokat döntögető “I Gotta Feeling” című dalát, akárcsak Flo-Rida “Club Can’t Handle Me” című slágerét, ami szintén No. 1 volt az Egyesült Királyságban és a top 10-ben volt az USA-ban is.

Ebben az évben David felmarkolhatta a második Grammy-díját is (Best Remixed Recording) Madonna Revolver című számához készített remixéért, aki egyébként 2010-ben is kapott ugyanebben a kategóriában díjat a saját szerzeményű “When Love Takes Over”-hez készített átiratáért. Emellett a 2011-es World Music Awards-ról is három díjjal térhetett haza (Best Producer, Best Music Video és Best Commercial Dance Track).

Guetta Snoop Dogg-nak is készített remixet, a “Sweat”-hez, amely a rap ikon nemrégiben megjelent albumán található. Ez a dal is hamar elkerülhetetlenné vált a táncparketteken világszerte.

A ‘One Love’ megjelenése óta David több mint 400 műsort adott az elmúlt két évben. A sztár dj legendás F*** ME I’M FAMOUS party-ja május 26-tól ismét folytatódik minden csütörtökön az ibizai Pacha-ban, így immáron a nyolcadik szezont megnyitva. De mielőtt feltüzelné az ibizai közönséget Guetta bejárja az Egyesült Királyságot, Európát és az Egyesült Államokat, olyan helyszíneket érintve, mint New York, Seattle, Chicago, Washington DC és Boston. Ami számunkra igazán fontos, hogy július 10-én ismét ellátogat a Heineken Balaton Sound Fesztiválra, hogy egy óriásit bulizhasson produkciójára a hazai közönség is!

David Guetta mára egyételműen a világ egyik DJ óriásává nőtte ki magát, aki világszinten több mint 5 millió albumot és 17 millió maxilemezt adott el karrierjének összeségét tekinve. Hihetetlen népszerűségét jelzi az is, hogy Facebook oldalát több mint 18 millió ember követi.

Linkek:
www.davidguetta.com
www.myspace.com/davidguetta
www.youtube.com/davidguetta
www.facebook.com/davidguetta
www.twitter.com/davidguetta

via EMI

Doktor House zenélésre adta a fejét! Hugh Laurie debütáló albuma, a “Let Them Talk” mostantól elérhető a boltok polcain. A lemez, mely a New Orleans-i blues ünneplése, egyesíti Laurie zenei tehetségét ismert és kevésbé népszerű blues-klasszikusokkal, melyeket igen személyes szempontok alapján válogatott össze, és jól ismert muzsikusok segítségével játszott fel.

A lemez producere Joe Henry volt, a felvételek Los Angelesben és New Orleansban zajlottak. Laurie énekel és zongorán is játszik a lemezen, olyan zenészekkel körülvéve, akik korábban együtt dolgoztak például Greg Allmannel, Solomon Burke-kel, Robert Planttel, KD Langgel, T-Bone Burnett-tel, Alison Krauss-szal és John Legenddel. A dalok eredetijeit pedig olyan legendák jegyzik, mint Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles vagy Memphis Slim.

A “Let Them Talk”-on közreműködik 1-1 duett erejéig a New Orleans-i soulkirálynő, Irma Thomas, valamint Sir Tom Jones is, utóbbi például a kevésbé ismert “Baby, Please Make A Change”-ben és a “John Henry”-ben, míg Laurie régi nagy kedvence, Dr. John működik közre az “After You’ve Gone”-ban. Egy másik legenda, a producer, zenész és zeneszerző Allen Toussaint pedig a fúvósok hangszereléséért felel.

“Képzeletemben New Orleans egyenlő a zenével, a romantikával, az örömmel és a kétségbeeséssel; a ritmusai beették magukat a bőröm alá – hiába vagyok angol -, és néha boldoggá, néha szomorúvá tesznek” – mondja Laurie. “Imádom ezt a zenét, és szeretném, ha Ti is szeretnétek. Ha csak ezredannyi örömötök lesz benne, mint nekem, már érdemes volt felvenni ezt az albumot.”

Íme a “You Don’t Know My Mind” című dal, ahogy élőben hangzik Hugh Laurie és zenekara előadásában

via MAGNEOTON

Mindig nagy feladat a második album elkészítése, hiszen ha egy csapat debütáló anyagával berobban a köztudatba, akkor nagyon sok esetben válik a második lemez a vízválasztóvá. Ha az gyengébb az előzőnél, akkor elkönyvelik a produkciót “one hit wonder”-nek, viszont, ha sikerül az előző lemez sikerét megfejelni, akkor egyre többen és többen kezdenek el odafigyelni a zenekarra. Mi úgy érezzük, hogy a Compact Disco-nak sikerült a fejlődés, az új album egy sokkal érettebb anyag, mely híven tükrözi a zenekar elmúlt másfél évének zenei fejlődését.

A 10 dalos anyagon a fiúktól már megszokott slágeres dallamokat hallhatjuk, a tőlük szintén megszokott korszerű és előremutató hangszerelésben. Így egyértelműen kijelentjük, hogy a zenekar végérvényesen felírta magát a honi zenei térképre. És, hogy ne csak egy elektronikus rétegzenei produkciónak tartsák őket, arról gondoskodik az egyre nagyobb számú közönség, melynek köszönhetően a legkülönfélébb rendezvényekre, feladatokra hívják meg a a fiúkat: fesztiválok, klubbulik, remixversenyek, vállalati rendezvények, filmzene szerzés, reklámfilmzenei felhasználás, Liszt-remix és sorolhatnánk még a felkéréseket.

Hál’ Istennek, a mainstream média is egyre többet foglalkozik a produkció hazai és nemzetközi sikereivel, így megalapozottan jelenthetjük ki, hogy hatalmas várakozás előzi meg a zenekar új albumát.

Az első klipes dal a Feel The Rain lesz, mely az MR2 Petőfi és több regionális rádió playlistjén figyel már.

Aki az új anyagot élőben is meg szeretné ismerni, megteheti május 14.-én, amikor a Compact Disco a Symbol Budapest Szombat Esti Ház sorozatának vendégeként mutatja be azt, itt egyébként megvásárolható is lesz az új album is. A kezdés este 11-kor lesz, így az Ákos koncertre látogatók is átérnek kedvencük kedvenc hazai zenekarának koncertjére.

Az elmúlt időszak további Compact Disco eseményei a már megszokott távirati stílusban alant olvashatóak:

– A Compact Disco-t jelölték a Viva Comet Év együttese díjára
– A Compact Disco megnyerte az Év Albuma díjat az Antropos.hu szokásos éves szavazásán
– A Red Bull és a Tisza mellett, újabb támogatók álltak a zenekar mögé a T-Mobile és a Police (napszemüveg) “személyében”. Ezúton is köszönjük.
– A Red Bull meghívta a Compact Disco-t is a Liszt-Remix című rendezvényére május végén.
– Az angol Age Media kiadó worldwide megjelenteti a zenekar I’m in love, Without You és Fly or Dive című kislemezét még az idei évben.

via CLS

A Karib tenger kalózai 4 – Ismeretlen vizeken című mozifilm premierjét követően jelenik meg a filmzenei album, amely ezúttal is Jack Sparrow kapitány elképesztő kalandjait követi. A „Pirates of the Caribbean On Stranger Tides” című lemez hanganyagát a korábbi részekhez hasonlóan az Oscar-, Grammy- és Arany Glóbusz-díjas Hans Zimmer komponálta Rodrigo y Gabriela énekhangjára.

Tracklist:
1:Guilty Of Being Innocent Of Being Jack Sparrow; 2:Angelica (feat. Rodrigo Y Gabriela); 3:Mutiny; 4:The Pirate That Should Not Be; 5:Mermaids; 6:South Of Heaven’s Chanting Mermaids; 7:Palm Tree Escape (feat. Rodrigo Y Gabriela); 8:Blackbeard; 9:Angry And Dead Again; 10:On Stranger Tides; 11:End Credits; 12:Guilty Of Being Innocent Of Being Jack Sparrow (Remixed By DJ Earworm); 13:Angelica (Grant Us Peace Remix) (Remixed By Ki:Theory); 14:The Pirate That Should Not Be (Remixed By Photek); 15:Blackbeard (Remixed By Super Mash Bros & Thieves) 16:South Of Heaven’s Chanting Mermaids (Remixed By Paper Diamond); 17:Palm Tree Escape (Remixed By Adam Freeland); 18:Angry And Dead Again (Remixed By Static Revenger)

Az album ingyenes letöltése itt!

Interjú a fiúkkal a lángológitárok blogon itt

Két év várakozás után végre megjelent a legújabb Hooligans lemez! Mindeközben természetesen nem tétlenkedett a csapat, hiszen a tavalyi év végén egy koncertalbum kiadásával kedveskedett a rajongóiknak. Az új lemezen a zenekar hozza a tőle megszokott hangzás és szövegvilágot, amit jól tükröz a nyár slágere, az Illúzió is, mely egyértelműen tarolt a rádiós és televíziós játszási listákon. A szerzeményhez formabontó klip készült digitális technikával, mely – a nóta címéhez méltóan – a fantázia világába kalauzolta a nézőket. A lemezhez tartozó második maxi, a Menj, ha menni muszáj egy gyönyörű, lírikus dal, ami jól passzol az ünnepi hangulathoz. Ebben a szerzeményben is felcsendülnek a Játszom-ban is alkalmazott vonósok, ami egészen különleges hangzást eredményez a dalnak. A 8-szemközt érdekessége továbbá, hogy a banda két régebbi sikerének, a Paradicsom-nak és a Várok rád-nak újrafeljátszott változata is felkerült a korongra. – Gyakorlatilag újraértelmeztük ezeket a dalainkat; csupán a dallamvezetés a régi, a hangszerelés, valamint a mastering teljesen új.” – fűzi hozzá Tóth Tibor, a csapat zeneszerzője.

Az újjászületett két korábbi sláger már előszele a 2011 év végére betervezett válogatásalbumnak, amely a Hooligans 15 éves évfordulójának alkalmából fog megjelenni. A jubileumi évre a banda egy különleges koncertturnéval is készül, ami május elsejétől indul el országszerte. A repertoárba ezúttal olyan felejthetetlen Hooligans slágerek is bekerülnek, amelyek a ‘régi motorosok’ szívét is megdobogtatják majd. Az új stúdióalbum megjelenése mellett a Hooligans további meglepetésekkel készül ünnepekre: december 14-én lesz a lemezbemutató koncertjük a Morrison’s 2-ben, és ezen a napon debütál a zenakar első falinaptára (Hooligans falinaptár 2011) és az első parfümkollekciója!

A jubileumi koncertsorozat indulásához igazítva pedig kijön a 8-szemközt című album második klipje is a, de hogy melyik dalhoz, még legyen meglepetés…

Track list:

Intro; Illúzió; Szépnek tűnik; Mész, vagy maradsz?; Menj, ha menni muszáj; Paradicsom; Keresd a lányt; Szívből kell; Küzdj az álmodért; Holnapunk a tegnapunk; Ez így jó; Nem szól semmiről; Nyolcszemközt; Bárhogy játszható; Tűzzel játszom; Várok rád; Illúzió (feat. Idiotside)

EMI

“Lehet zöld az ég és lehet kék a fű…” – és innen szinte minden zeneszerető tudná folytatni a dalszöveget, hiszen Varga Viktor bemutatkozó kislemeze az év legnagyobb magyar slágerévé avanzsálódott. Aki esetleg csak a dalt ismeri és az előadót nem, annak álljon itt egy kis összefoglaló, honnan is érkezett ez a rendkívül tehetséges ifjú énekes.

A tehetségkutató versenyek valódi győztesei csak bizonyos idő elteltével derülnek ki igazán. Varga Viktor ugyan nem nyerte meg a “Csillag Születik” vetélkedőt, de énektechnikájával, előadásmódjával, külső megjelenésével komoly feltűnést keltett a mezőnyben. Az említett jelzők nem kerülték el a Magneoton lemezkiadó figyelmét sem, sőt több zenei producer is kivetette a hálóját Varga Viktorra, de a legjobb zenei ötlettel Szabó Zé rukkolt elő, aki a Los Angelesben élő zeneszerző-pruducerrel, Kelemen Hubával közösen készítette el az első kislemezt “Lehet zöld az ég…” címmel!

A dalban olyan világhírű művészek szerepelnek, mint Bijon Watson (trombita – Natalie Cole, Michael Bublé, Alicia Keys, Prince, Mariah Carey), Lyman Medeiros (bőgő – Michael Bublé) és Blake Paulson (dob – Miley Cyrus, Jonas Brothers). Természetesen igazságtalanok lennénk, ha nem említenénk meg ifj. Malek Miklós nevét is, aki zongorajátékával és a felvétel keverésével csodálatos munkát végzett.

Varga Viktor valóban nagyszerű rajtot vett, hiszen mint a mesében, nagyon gyorsan történt minden. A single pillanatok alatt meghódította a MAHASZ Rádiós Top 40 játszási lista első helyét, ami fantasztikus siker, hiszen nagyon régen szerepelt magyar felvétel a dobogón.

Viktor magasra tette a lécet, de a november 12-én megjelent debütáló albuma valószínűleg minden kétkedőt meg fog győzni arról, hogy Viktor sokkal több, mint egy “egyslágeres” előadó. A 11 vadonatúj felvételt tartalmazó korongon hamisítatlan pop slágerek hallhatóak, igényes hangszerelésben, kitörölhetetlen dallamokkal, Viktor egyedülálló előadásában. A szerzők között Szabó Zé, Kelemen Huba és Heincz Gábor (Biga) mellett ifj. Malek Miklóst is megtaláljuk, a közreműködők impozáns névsora pedig olyan sztárokat rejt, mint a Szinglik éjszakájával berobbant Adri és az RTL Klub műsorvezetője, Ördög Nóri.

A humoros, néhol meghökkentő CD-füzet is a rendkívül sokoldalú énekes munkája. Viktor nem csupán ötleteket adott a grafikusnak, hanem saját kezűleg rajzolta meg a vicces, rendkívüli kreativitásról tanúskodó rajzokat.

A “Lehet zöld az ég…” egy laza, feelinges, izgalmas zenei megoldásokat tartalmazó slágergyűjtemény, mely valószínűleg további sikereket fog hozni az ifjú tehetségnek.

Magneoton

“Az elmúlt évek egyik legnagyobb hazai tehetsége”, “első hallásra lenyűgöző, fantasztikus hangszín” – csak néhány vélemény, amelyek vezető zenei szakemberektől hangzottak el Adri kapcsán. “Eltűnnék veled” címmel pedig a közelmúltban napvilágot látott a fiatal énekesnő debütáló albuma.

Adri első kislemeze “Szinglik éjszakája” címmel került a rádiók zenei szerkesztőihez, a dal egyébként főcímdala volt az azonos című mozifilmnek. A producerek hosszas válogatás után, ismert sztárelőadókat megelőzve választották ki Adrit, aki előadásmódjával, megjelenésével, hangjával, pozitív kisugárzásával azonnal elbűvölte a filmes szakembereket. A “Szinglik éjszakája” rögtön a csúcsra repítette a fiatal tehetséget, a dal 25 hétig szerepelt a MAHASZ Rádiós Top 40-es listáján, ami nem kis bravúr egy új előadótól.

Bemutatkozó albuma “Eltűnnék veled” címmel november 12-én került a lemezboltokba… és mit várhatunk Adri első nagylemezétől? Mai, elektronikus popzenét, ötvözve a ’80-as évek hangzásvilágával, dögös slágereket egy különleges, tehetséges énekesnő tolmácsolásában.

A rendkívül változatos albumon főleg Pacsai Márk dalai kaptak helyet, de Szakos Krisztián (Ákos) nevét is megtaláljuk a szerzők között. A lemez egyik különlegessége az “Égni veled újra” című dal, melyben Adri az egyik legnépszerűbb sztárénekessel, Varga Viktorral énekel duettet. A korongot felvezető kislemezhez (“Eltűnnék veled”) pedig olyan video készült, amely eddig teljesen egyedülálló Magyarországon, hiszen ez az első 3D-ben forgatott videoklip. Ezzel a világszínvonalú csúcstechnológiával még egyetlen előadó sem dolgozott!

Tehát minden adott ahhoz, hogy egy igazi sztár szülessen, és Adri bemutatkozása új színt hozzon a hazai popzene palettájára.

Adri – Eltűnnék veled tracklista

1. Intro
2. Eltűnnék veled
3. Szinglik éjszakája
4. Nekem is kell
5. Mit tehetnék mást
6. Égni veled újra (duett Varga Viktorral)
7. Balaton
8. Állj meg (feat. Deniz)
9. Súlytalan a perc
10. Rohanó szerelem
11. Éjfél után
12. A vadmacska
13. Jégvirág
Bónusz:
14. Shouldn’t need you (Eltűnnék veled – angol verzió)
15. Hey hey baby (Így a jó – angol verzió)

Magneoton

“Egy kicsit hullámvasúton éreztem magam” – mondja James Blunt, a maga tipikus száraz brit stílusában. Két albummal, két világkörüli turnéval és 18 millió eladott lemezzel később Blunt végre új lemezzel jelentkezik, mely november 5-én jelent meg, és a “Some Kind of Trouble” címet viseli.

Az album kifejezetten vidám és nem cinikus. “A korai nyolcvanas évek hangulatát idézi, ugyanazt az optimizmust, amit tiniként éreztünk” – mondja Blunt. “A szabadság és a naivitás érzését örökíti meg a lemez.”

Blunt első lemeze, a “Back to Bedlam” azonnal nemzetközi szupersztárrá avanzsálta őt olyan masszív szerzeményekkel, mint a “You’re Beautiful,” a “High” és a “Goodbye My Lover.” Második albuma, a 2007-es “All the Lost Souls” 10 országban indított a listák első helyén, közel 5 millió példányban kelt el világszerte, és olyan slágereket tartalmazott, mint a “1973,” a “Same Mistake” és a “Carry You Home.” Rengeteg díjat nyert, köztük két Brit Awardot, két World Music Awardot, két MTV Video Music Awardot, egy MTV European Music Awardot és öt Grammy-jelölést is begyűjtött.

Blunt szerint az első két album az akció és a reakció volt. A harmadik lemezzel egy teljesen új fejezetet kíván nyitni: “A második album nagyon befeléforduló volt. Az új dalok azonban a valóságról szólnak. Olyan dalokat írtunk a barátaimmal, melyek a világról szólnak, amiben élünk és amerre tartani akarunk.”

A lemezt javarészben Londonban vették fel James turnézenészeivel, producere Steve Robson volt, és olyan dalok találhatók rajta, mint pl. a keserédes “These are the Words”, a határozott “Superstar” és a fülbemászó “Stay the Night”, ami az első kislemezdal is egyben, és október végén jelent meg. A dal Blunt, Robson és a OneRepublicos Ryan Tedder szerzeménye. Ez az első eset, hogy James két másik dalszerzővel együtt írt meg egy dalt.

“Korábban először megírtam egy dalt és később rögzítettük. Most ez valahogy spontán történt” – emlékszik vissza az énekes. Robsonon kívül szerzőtársai voltak még a The Bird & the Bee-s Greg Kurstin, a Better Than Ezra-s Kevin Griffin, Wayne Hector és az “All the Lost Souls”-on is már közreműködő Eg White, akivel a “Turn Me On”-t írták közösen, amely kicsit lerombolja majd a “Mr. Érzékeny” képet, amit eddig Bluntról alkothattunk. “Az emberek azt várják tőlem, hogy komoly legyek, de ez nem a teljes valóság. Talán ezen az albumon egy másik oldalamat is megláthatják.”

Blunt sosem volt az a művész, aki azt gondolta, hogy a világ körülötte forog. Sőt, úgy gondolja, hogy a népszerűség kihasználásának legjobb módja, ha felhívjuk vele a figyelmet bizonyos dolgokra. Ő maga például a 2008-2009-es turnéján a Doctors Without Borders, egy nemzetközi orvosi humanitárius szervezet részére gyűjtött pénzt, de szorosan együttműködik a Friends of the Earth mozgalommal is, akik a klímaváltozásra próbálják felhívni a figyelmet.

Bár imád dalokat írni, Blunt leginkább mégis élőben szeret fellépni. 2011-ben újra turnéra indul, és már nagyon várja. “Jöjjön csak ki a lemez, és irány a turnébusz!” – mondja. “Remekül fogjuk érezni magunkat, miközben élőben játszhatjuk ezeket a dalokat.”

Magneoton

A Pásztor tesók, Anna és Samu zenekara, az Anna and the Barbies elkészítette legújabb nagylemezét Gyáva forradalmár címmel. Egy zenekar életében általában a harmadik album vízválasztó, ami sok mindent eldönt, elsősorban azt, hogy érdemes-e folytatni, van-e elég muníció a megújulásra, egy szóval: eldönti a jövőt. Az Anna and the Barbies esetében a mérleg nyelve pozitív irányba mozdult, a zenekar hosszú évek kitartó és gyakran kilátástalannak tűnő harcai után végre győzelmet aratott. A Gyáva forradalmár a zenekar eddigi legjobb, legegységesebb és az eddigi visszajelzések alapján mind a közönség, mind a szakma körében legnagyobb elismerést kiváltó nagylemeze. A legmeggyőzőbb bizonyíték minderre a Gyáva forradalmár teltházas lemezbemutató koncertje, amit Anna és a fiúk az albummegjelenés napján tartottak az A38 Hajón. A siker erejét növelte az is, hogy ekkor volt a tavaly május óta egyre nagyobb slágernek számító Don’t Fit In című dal 3D-s technikával készült klipjének ősbemutatója.

A győzelem eszköze

A Gyáva forradalmár több szempontból is mérföldkő az Anna and the Barbies életében. A korábbi évek gyakran negatív tendenciáival szemben most minden feltűnően passzolt, minden nagyon a helyén volt, minden nagyon könnyen ment – a dalszerzéstől a koncertezésen át a lemezfelvételig.

De miben is más a Gyáva forradalmár, mint az előző nagylemezek?

- Az Anna and the Barbies koncerten olyan dinamikus, erőtől duzzadó megszólalást produkál, ami leszakítja a fejünket, a Gyáva forradalmár pedig az első olyan lemeze a zenekarnak, amire sikerült az élő hangzást átmenteni.

- A korábban az Anna and the Barbies-ra jellemző, sokat kritizált zenei eklektikusság kérdését is sikerült tisztázni, és egy életre helyre tenni. Az Anna and the Barbies mostantól hivatalosan is egy zajos-hangos rockbanda, a Gyáva forradalmár pedig egy energikus rocklemez, amibe a pop-rocktól a punk-rockig minden belefért – méghozzá harmonikus egységet alkotva.

- A Gyáva forradalmár hangszerelése próbatermi műhelymunka eredménye, a zenekar tagjainak közös gyermeke. A dalok, bár többségben a Pásztor testvérek szerzeményei, mindenki aktívan hozzájárult az album számainak megszületéséhez.
Anna nagyon pontosan fogalmazza meg nekünk a Gyáva forradalmár készülésének hátterében lezajlott folyamatokat:

„A Gyáva Forradalmárral végre visszatértünk ahhoz, amit tízen-huszonévesen értéknek éreztünk. Letisztultak a zenei formák, túléltük a megfelelési kényszeres-erőlködős útkeresésünket, szerencsés időben szakadtak fel belőlünk olyan őszinte érzések, amikkel, úgy érezzük, rezonál a környezetünk is, valamint kaptunk már annyit az arcunkba, hogy röhögve köszönjük meg, aminek még jönnie kell.”

Külön szót érdemel a nemcsak hazai viszonylatban merész lemezborító. A zenekar választása Eugène Delacroix híres festményére (A
Szabadság vezeti a népet) esett, ám nem az eredeti képet használták fel, hanem saját verziót készítettek, és ők maguk álltak modellt (Anna domborítja a központi nőalakot, a Szabadságot) a fotóhoz. Anna erről így mesél:

„Elaludtam a stúdióban és egy utcai zavargásról álmodtam, ahol egy meztelen ember rohant velem szembe. Felébredve a Delacroix kép jutott az eszembe, az abból áradó erő, kiszolgáltatottság, nyers szexualitás és dinamizmus. Kísértetiesen olyan, mint egy progresszív rockzenekar. A barikádon pedig azért állunk mi, mert ez a lemez a mi forradalmunk.”

Gyáva frorradalmár tracklista:

1. Gyáva Forradalmár feat. Papp Szabi
2. Don’t fit in
3. Néha
4. Mars
5. Beside you
6. Chritophe’song
7. Love is a God and God is a rock and roll
8. Gombóc
9. Freedom
10.Ördögre kacsintva
11. 7.24
12. Teszt
13. Loverman, show me your balls!
14. Brother and I

CLS

Eric Clapton vadonatúj, “Clapton” című nagylemeze szeptember 24-én került a boltokba. Kilencedik szólólemezén a gitáros-énekes – aki az egyetlen olyan előadó, akit már háromszor is beiktattak a Rock and Roll Hall of Fame-be – olyan különféle hatásokat sorakoztat fel, melyek zenei érzékenységét formálták.

Egy apró ötletből – jazz standardek és JJ Cale dalok felvétele – egy olyan gyűjtemény jött létre, melyben évszázados hagyományos fúvószenekarra írt zenék, alig ismert country-blues dalok és vadonatúj számok is találhatók. Az eredmény egy fantasztikusan változatos album, amely semmihez sem hasonlítható, amit a gitáros eddigi karrierje során csinált.

“Az album egyáltalán nem az lett, aminek eredetileg szántam” – mondja Eric Clapton. “Tulajdonképpen jobb lett, mert bizonyos értelemben hagytam a dolgokat megtörténni. Olyan dalok gyűjteménye lett ez, melyek eredetileg nem voltak képben, és azért szeretem, mert nemcsak a rajongóknak, de nekem magamnak is meglepetés lett.”

Legutóbbi lemeze, a 2005-ös “Back Home” óta Clapton rengeteg projektben vett részt más zenészekkel, mint például 2006-ban JJ Cale-lel (“The Road to Escondido”), vagy számos történelmi turnén Steve Winwooddal (mely megjelent a Grammy-jelölt “Live at Madison Square Garden” albumon) és Jeff Beckkel. Ez a szellemiség folytatódik a “Clapton”-on is olyan vendégek közreműködésével, mint Steve Winwood, JJ Cale, Wynton Marsalis és Sheryl Crow.

Clapton vonzódása a blues iránt természetesen meghatározza zenei életének legnagyobb részét, a Yardbirds-ös korai korszaktól elkezdve a John Mayall’s Bluesbreakers-en át egészen B.B. Kinggel való együttmőködéséig, és Robert Johnson dalainak feldolgozásáig. Kevésbé ismeretes azonban a jazz és intim popdalok hatása, mely a “Clapton”-on tetten érhető.

Az új zenei anyag felvételi munkálatainak közepén Claptont sürgősen meg kellett műteni. Amíg lábadozott, volt egy zenei látomása, ami még egy elemet – két Fats Waller-dalt – hozzáadott a lemezhez: Most, hogy az anyag kész, a zenészzseni most attól a legizgatottabb, ami következik. Munka közben annyi új dolgot felfedezett, olyan sok lehetőséget talált, hogy most kis gyerekként élvezi a zeneszerzés örömét.

“Most úgy érzem, terveimnek nincs határa” – lelkesedik. “Lehet, hogy legközelebb valami latin dolgot fogok játszani vagy New Orleans-i jazzt. Hát nem lenne nagyszerű?”

65 évesen, több mint 40 éves karrier után, a világ egyik legjobb gitárosának, Eric Claptonnak a szimbolikusan a vezetéknevét viselő új albuma igazi csemege az igényes zene kedvelőinek.

Magneoton

“It’s only rock’n'roll, but I like it”, és ez a klasszikus egysoros hatványozottan igaz a Fight Club bemutatkozó albumára, amely “Underground King” címmel került a boltokba szeptember 17-én.

A Csordás Tibor énekes/gitáros által vezetett rock’n'roll brigád elsődleges célja a szórakoztatás. A korongon hallható 12 nóta egytől egyig aláfestő zenéje lehet a hétvégi alkoholgőzös, agyzsibbasztó, önfeledt szórakozásnak, bulizásnak. Nincs matek, nincs atomfizika, nincs agysebészet, csak dögös riffek, ellenállhatatlan, pörgős tempók és kerek, azonnal ható refrének. Hiszen ez a stílus pontosan erről szól.

A zene valahol a The Wildhearts és a Buckcherry olvasztótégelyén helyezhető el, mindez egy kis punkos lendülettel fűszerezve. A ritmusszekció, azaz Raga (Machine Mouse) bombabiztos dobolása és Garay Zoli precíz basszusjátéka feszes alapokat biztosít a daloknak, míg Tari Botond feelinges gitárjátéka és Csordás Tibi senki máséval össze nem téveszthető, jellegzetes király hangja teszi a Fight Clubot hazánk egyik legreménytelibb rockcsapatává.

Nyilván ez a stílus az, amely legjobban “élőben” dörren meg, de a srácok törekedtek arra, hogy a legendásan hangulatos Fight Club-koncertek energiája a CD-n hallható 12 dalon keresztül is átjöjjön.

Tetkók, hangos gitár, széles terpesz, “középső ujj” hozzáállás – ez a Fight Club.

A kétszeres Grammy-díjas, 50 millió eladott lemezzel büszkélkedhető Linkin Park szeptember 10-én negyedik stúdióalbumával jelentkezett, amelyről a rajongók néhány hete már megismerhették a “The Catalyst” című dalt és az ahhoz készült videoklipet.

A csapat zenéje olyan stílusokból építkezik, mint a modern metal, a rock, az alternatív rock, mindezt egy kis elektronikával színesítve. Nehéz egyetlen kategóriába is sorolni őket, egy viszont biztos, minden albumuk hatalmas siker világszerte és óriási dalokat képesek alkotni.

Nem lesz ez másképpen az új korong kapcsán sem, a rendkívül izgalmas zenei utazás producerei Rick Rubin és Mike Shinoda voltak.

A zenekar az új zenei anyag megjelenése alkalmából – formabontó módon – egy nyílt levelet tett közé, amelyből megismerhetjük a banda különleges zenei kalandozásának okát, célját és eredményét…

Nem albumot készítettünk.

Hónapokon keresztül leromboltuk és újraépítettük a zenekart. A kísérletezések eredménye: egy teljes meghajtónyi különböző absztrakt hangminta. Amorf visszhangok, kakofón minták, kézi staccato-k, melyek kísérletező, nehezen megfogható melódiákká állnak össze. Minden dal olyan, mint egy hallucináció.

Nem tudtuk, hogy ezek az ötletek összerakhatók-e egy hagyományos albummá. Csak azt tudtuk, hogy nem akartuk, hogy a következő lemezünk előre megjósolható legyen. Ültünk együtt abban a stúdióban, ahol az első lemezünk is készült, mind a hatan elszántak voltunk, hogy a vékony jégre lépjünk, hogy valami igazán vakmerőt csináljunk.

A konvencionális album írása iránti vágyunk ahogy jött, úgy el is tűnt. A kísértés, hogy úgy alakítsuk kreatív látomásainkat, hogy azok a stúdió falain kívül is megfeleljenek az elvárásoknak, utat adott szemtelen ambícióinknak, amit zenekarként szerettünk volna elérni. Az “A Thousand Suns” készítésének két éve egy szürreális, üdítő és sokszor kihívó utazás volt a kreatív ismeretlenségbe.

Elkészülésének estéjén izgalmas és meglepő elképzelések lepleződtek le számunkra munkánk segítségével, melyet tudatalatti ihletek segítségével, kemény erőfeszítések árán raktunk össze. Az album megszemélyesített jelképrendszere nem dogma és nem is politikai megfontoltság. A felmerülő témák és metaforák egy egyéni emberi történetet világítanak meg.

Az “A Thousand Suns” a büszkeség, a pusztulás és a megbánás személyes ciklusával birkózik. Az életben, csakúgy, mint az álmokban, ez a folyamat nem mindig egyenes. És néha a valódi bűntudat áthatja a pusztító ciklust. A remény, természetesen, abból az elképzelésből fakad, hogy a változás mindig a legszívettépőbb pillanatainkban születik.

Élvezzétek a zenét.

Linkin Park

Többek között Radiohead, Neil Young, Arcade Fire, Lou Reed, Talking Heads és Bon Iver dalok átiratai
Peter Gabriel február 15-én jelenteti meg ‘Scratch My Back’ című albumát. A lemez annak a sorozatnak az első tagja, melyben Gabriel és más népszerű előadók egymás dalait dolgozzák fel.
A lemez elkészítésében a művész az alábbi közreműködőket hívta segítségül:
John Metcalfe – zeneszerző (ex Durutti Column)
Tchad Blake hangmérnök és producer (Suzanne Vega, Sheryl Crow)
Bob Ezrin – producer (Pink Floyd’s ‘The Wall’, Lou Reed’s ‘Berlin’)
Az album-a művész saját bevallása szerint- egy igazán személyes hangvételű lemez, melynek egyik érdekessége, hogy gitár és dob nem szerepel rajta…Az eltérő stílusú, kiváló dalokat felsorakoztató korongon Lou Reed The Power of the Heart című balladája mellett a nem mindennapi zenei utazásra invitáló Mirrorball az Elbow-tól és az Arcade Fire epikus My Body Is A Cage c. felvétele is megfér.

www.petergabriel.com
via EMI Music Hungary

A Mute Records örömmel értesíti Alison Goldfrapp és Will Gregory hazai híveit, hogy a műfaji kereteket folyamatosan döntögető zenei pionírok 2010. március 22-én új albummal jelentkeznek, melynek címe Head First. A nagylemezt egy fantasztikus single, a Rocket harangozza be, március 8-án.
A Head First a duó eddigi legerősebb anyaga: őrült iramot diktáló szintetizátor-futamok, telve optimizmussal, eufóriával, fantáziával, és romantikával. Életigenlő dalszövegek, melyek szerencsés csillagzat alatt születtek – mindez egy csodás utazásra csábít minket a 2010-es évben.
A Goldfrapp sorrendben 5. stúdióalbuma Alison és Will közös szerzeményeit tartalmazza, amiket maguk is producereltek, és melyek a 2009-es évben kerültek rögzítésre – Bath-ban, és Londonban.
Pezseg az ihlettől a vadonatúj kislemez – a Rocket egy libabőr-serkentő csodás dal, mely remélhetőleg hamarosan minden értő fülhöz eljut az éteren át.

via EMI Music Hungary

A “Lábujjhegyen” című lemez a Machine Mouse zenekar fennállásának 18. évfordulóján született azzal a nem titkolt szándékkal, hogy egészen más köntösben mutassák meg dalaikat és kedvenc külföldi slágereiket. Az albumon helyet kapott a zenekar legutóbbi öt klipes dalának áthangszerelt verziója, négy világsláger, melyek egyenként a zenekari tagok személyes kedvencei és egy vadonatúj szerzemény “Pofoz az élet” címmel.

Warner Music Magneoton