Már csak 11 nap és december 30-án ismét Illegál Fesztivál Szombathelyen.

Az  Ocho Macho most visszahívja a Kowalsky meg a Vegát – a teltházas budapesti Illegál után – akik Szombethelynek itt mutatják be legújabb lemezüket, Az Évtized lemezét. Az Ocho Macho pedig legújabb DVD-jét adja ajándékba minden elővételben megvásárolt belépőjegy mellé.

Belépőjegyek rendelhetőek a www.zenewebshop.hu oldalon, vagy a szombathelyi Cinema Caféban. Kőszegi u. 12. Tel: 06 94 505 620

Ocho Macho – El Mundo Fantastico *  Ocho Macho – Pancho *  Ocho Macho – Online a Világ *  Ocho Macho – Offline DVD

Kowalsky meg a Vega – Forradalom RT *  Kowalsky meg a Vega – Szemenszedett Igazság *  Kowalsky meg a Vega – Az Évtized Lemeze

via cls.hu

Elkészültek a remixek Fábián Juli és Zoohacker – Sizzlin’ című dalához.
Candyman da Marquis, Chriss Ronson, a Goya Project és Zoohacker keze munkáját dicsérik az új verziók, melyek remélhetőleg a klubokból is visszaköszönnek a közeljövőben. A remix kislemez már letölthető innnen, és elérhető a CLS ftp-ről.

Forrás: http://cls.hu/

Ha azt írjuk, William Naraine új dallal jelentkezik, senki nem kapná fel a fejét. Ha azonban arra, hívjuk fel a figyelmet, hogy a Double U néven a Please Don’t Go-val világhírűvé vált énekes hosszas hallgatás után egy új dallal lép a nyilvánosság elé, talán már többen odafigyeltek.

A dal az olasz Adaptor kiadónál jelent meg, és a világ number one dance kiadója az amerikai Ultra Records egyből le is csapott rá, így várható,hogy a tengerentúlról indul el az új sláger térhódítása. Az If I Could Fall videoját, a magyar Studio-x csapat forgatta Budapesten, így William most pozitív hírét viheti hazánknak a világban, ami most igazán ránk fér.

A videót megtekinthetitek itt:

via CLS

Alex Gaudino ezzel a dallal is bizonyítja, hogy nem ismer műfaji határokat. Dallamai annyira fülbemászóak, hogy nem kell a dance-műfaj szerelmesének lenni ahhoz, hogy valaki megszeresse What A Feeling című új trackjét. És persze ügyesen választ „vokalistákat”, hiszen most a széles körben ismert és elismert Kelly Rowland a partnere.

A What A Feeling a 30-as korosztálynak (és az ennél idősebbeknek persze) összeforrt a Flashdance klasszikus, táncolós betétdalával, és elsőre ijesztő lehet, hogy Gaudino ehhez nyúlt hozzá. Az olasz DJ azonban csak a címválasztásban volt sablonos, a dallamkreálásban cseppet sem. Remek kis táncolható-dúdolható dalt hozott össze ezúttal (is).

Nagy szerencséje a dance stílusnak, hogy jó ideje már inaktív a Destiny’s Child. Kelly Rowlandet ugyanis sorra kérik fel a szcéna előadói, és az ő neve egyrészt garancia a sikerre, másrészt nagyobb tömegeket is a stílus felé fordít. Énekelt ő már Tiziano Ferro és David Guetta oldalán is, és most Alex Gaudinónak mondott igent. A DJ honlapján ugyan egy hatalmas underground felirat virít, de dallamai korántsem csak egy szűk rétegnek tetszenek, pláne ha ilyen remek énekhanggal egészíti ki őket.
A dalhoz tartozó klipben Alex okosan átengedte a teret Kellynek. Egyrészt látványban is üdítőbb jelenség az énekesnő, másrészt a történethez többet tud hozzátenni. Akik látták a Tánckar című filmet Michael Douglasszel, azok joggal érezhetnek némi hasonlóságot, de fellelhető benne azért egy kis Flashdance-érzés is, tehát valahol mégiscsak eljátszanak a címbéli azonossággal. A lényeg mindenesetre a tánc ereje, amelyet Rowland remekül prezentál. Gaudino pedig a széksorok közül szolgáltatja hozzá a talpalávalót. Hisz ez a hivatása.

via CLS

Különös időket élünk…
Az emberiség talán a valaha volt legnagyobb válságát éli. Válságban van az eddig működőnek vélt gazdasági rendszer, válságban vannak az egyházak, a különböző hitrendszerek, a Föld bolygó állapota, és válságban van az emberiség általános értékrendje.
Ha egy kicsit túltekintünk a mindennapi mókuskeréken, érezhető ez a bizonytalan állapot. Tudjuk, hogy sorsunk jobbra fordítása már csak átható változásokkal oldható meg. Sőt, némelyikünk valószínűleg érzi is, hogy ez a változás már folyamatban van. Hál’ Istennek egyre többen és többen ébredünk fel, s ismerjük fel, hogy az egyetlen megoldás az, hogy ha egyénileg kezdjük meg világlátásunk és magatartásunk megváltoztatását! Hiszen csak ez vezethet el egy biztosabb, békésebb, boldogabb világba.

És, hogy mi a kulcs ehhez? Két dolog: a tudatosság és a szeretet.
Ha tudatossá válunk önmagunkra, az általunk generált – és a ránk ható problémákra, megismerjük önmagunkat és a körülöttünk élő világot.
Ha pedig előítélek és elvárások nélkül szeretünk, akkor teljesen megélhetjük önmagunkat, így formálva környezetünket.

Ha már hallgattál Ocho Macho-t, biztos te is érzed, hogy ez a szombathelyi együttes zenéjével minden segítséget megad ahhoz, hogy kinyissuk a szívünket.
Dalaik olyan szeretetből és életvidámságból fakadnak, aminek egyszerűen nem lehet és nem szabad ellenállni!

A legtöbben az Ocho Macho zenéjét hallgatva azt érezzük, hogy örömöt, vidámságot, és boldogságot csempész a rohanó hétköznapjainkba. Amíg hallgatjuk- legyen az a melóhelyen az ebédszünetben, vagy este egy baráti társaságban-, képesek vagyunk lassítani, egy pillanat alatt ledobni a stresszt. A gondok átértékelődnek, és mi egyszerűen “csak” jól érezzük magunkat! A dalszövegek segítenek felszabadítani a tudatot, a zenére elindul a láb, és ha teljesen átengedjük magunkat, egyhamar azt vesszük észre, hogy az egész lényünk táncol! Mit is kaphatna köszönetként ennél többet egy zenekar, amely a szórakoztatást tűzte zászlajára?

Persze vannak, akik még nem hallották zenéjüket, mert végül is nagy a zeneipari kínálat Nekik mit tudnánk mi mondani, akik az élő koncerteket is végig tomboljuk? Jó példa az első budapesti Symbol klubbeli fellépés. Itt először visszafogottan hallgatta a másmilyen zenéhez szokott közönség a zenekart, de ahogy egyre inkább “átjött” a zenélésük, ahogyan áttörte a szimbolikus, majd szinte a tényleges falakat is, úgy alakult át a klub egy fergeteges, a latin-amerikai felszabadult temperamentumot is maga alá söprő, táncoló katlanná. A forró hangulatú buli a háromszori visszatapsolást követően ért véget. Az Ocho Macho azóta TELTHÁZAS koncertekkel állandó vendége a Szombat Esti Ház-nak.

Most az Ocho Macho megjelentette második nagylemezét, “Online a Világ” címmel.
Reméljük, hogy egyre többen és többen nyitnak feléjük, és ajándékoznak maguknak néhány felhőtlen, jókedvű, mosolygós, lábakat megmozgató pillanatot!

Ocho Macho – “Online a Világ”
“Tragedy”
“Nicest Children of the World”

Megjelenés: május 21.
Lemezbemutató koncert: Szombathelyen május 21-én. 20.00″
A jegy mellé ajándék az új album!“

A lemezt a www.zenewebshop.hu oldalon, és a zenekar koncertjein lehet megvásárolni, letölteni pedig a www.ochomacho.hu oldalról. (Jelenlegi ár minden esetben: 1000 Ft)

via CLS

Mindig nagy feladat a második album elkészítése, hiszen ha egy csapat debütáló anyagával berobban a köztudatba, akkor nagyon sok esetben válik a második lemez a vízválasztóvá. Ha az gyengébb az előzőnél, akkor elkönyvelik a produkciót “one hit wonder”-nek, viszont, ha sikerül az előző lemez sikerét megfejelni, akkor egyre többen és többen kezdenek el odafigyelni a zenekarra. Mi úgy érezzük, hogy a Compact Disco-nak sikerült a fejlődés, az új album egy sokkal érettebb anyag, mely híven tükrözi a zenekar elmúlt másfél évének zenei fejlődését.

A 10 dalos anyagon a fiúktól már megszokott slágeres dallamokat hallhatjuk, a tőlük szintén megszokott korszerű és előremutató hangszerelésben. Így egyértelműen kijelentjük, hogy a zenekar végérvényesen felírta magát a honi zenei térképre. És, hogy ne csak egy elektronikus rétegzenei produkciónak tartsák őket, arról gondoskodik az egyre nagyobb számú közönség, melynek köszönhetően a legkülönfélébb rendezvényekre, feladatokra hívják meg a a fiúkat: fesztiválok, klubbulik, remixversenyek, vállalati rendezvények, filmzene szerzés, reklámfilmzenei felhasználás, Liszt-remix és sorolhatnánk még a felkéréseket.

Hál’ Istennek, a mainstream média is egyre többet foglalkozik a produkció hazai és nemzetközi sikereivel, így megalapozottan jelenthetjük ki, hogy hatalmas várakozás előzi meg a zenekar új albumát.

Az első klipes dal a Feel The Rain lesz, mely az MR2 Petőfi és több regionális rádió playlistjén figyel már.

Aki az új anyagot élőben is meg szeretné ismerni, megteheti május 14.-én, amikor a Compact Disco a Symbol Budapest Szombat Esti Ház sorozatának vendégeként mutatja be azt, itt egyébként megvásárolható is lesz az új album is. A kezdés este 11-kor lesz, így az Ákos koncertre látogatók is átérnek kedvencük kedvenc hazai zenekarának koncertjére.

Az elmúlt időszak további Compact Disco eseményei a már megszokott távirati stílusban alant olvashatóak:

– A Compact Disco-t jelölték a Viva Comet Év együttese díjára
– A Compact Disco megnyerte az Év Albuma díjat az Antropos.hu szokásos éves szavazásán
– A Red Bull és a Tisza mellett, újabb támogatók álltak a zenekar mögé a T-Mobile és a Police (napszemüveg) “személyében”. Ezúton is köszönjük.
– A Red Bull meghívta a Compact Disco-t is a Liszt-Remix című rendezvényére május végén.
– Az angol Age Media kiadó worldwide megjelenteti a zenekar I’m in love, Without You és Fly or Dive című kislemezét még az idei évben.

via CLS

Sander van Doornról azt harsogják, egészen egyedülálló, saját stílusa van. A lazán SvD Style-ként aposztrofált egyediséget zeneileg már szétcincálták, de a legfontosabb elemére a közönség hívta fel a figyelmet egy, a műfajban neves honlapon. A mosoly. Ez van Doorn igazi védjegye.

Van is miért mosolyognia a hollandnak. A nem hivatalos DJ-világranglistán, azaz a DJMag rendhagyó éves szavazásán 32. helyen debütált 2006-ban, de két évvel később már 13. volt, majd a 10. helyre jött fel. Tavaly tizenkettedikként rangsorolták, tehát abszolút a top DJ-k között foglal helyet. Évente több mint egymillió ember előtt lép fel, talán jogos lehet a szupersztár megnevezés.

Újító stílusa a fellépéseken is megnyilvánul. Sander ugyanis kitalált egy igazi színpadi show-t, amellyel, sikerrel járja a világot. Az előadás során nem csupán van Doornt hallhatja a közönség, de bemutat feltörekvő tehetségeket, új technikákat valamint általa kedvelt zenéket. A Dusk till Doorn című show a kritikusok szerint a szórakoztatás jövője.

Aki azonban nem olyan szerencsés, hogy eljusson egy ilyen előadásra, meghallgathatja van Doornt a Sirius XM rádióban, ahol heti műsora van. Vagy előveheti 2008-as első albumát, a Supernaturalistic címűt. A korabeli kritikák mind arról áradoztak, hogy a 13 track ugyan egytől-egyig trance-alapú, de mind külön életet él.

2008 amúgy is jó éve volt. Ekkor kapta meg a legjobb feltörekvő DJ-nek járó díjat a Nemzetközi Dance Zenei Díjátadón. Nem akármilyen nevek elől happolta el, mert jelölt volt még Calvin Harris, Deadmau5 és Axwell is. Riff című dala pedig elnyerte a legjobb Undergroud Track elismerést. Hát csoda, hogy mosolygott?

Ibizán a legnagyobb klubokban rezidens, Londonban a Gallery-ben, de szívesen hívják fesztiválokra a világ minden tájáról. A 2010-es Trance Energy-t, amely a műfaj egyik legnagyobb összejövetele, Hollandiában rendezték. Még jó, hogy hazai pályán őt kérték fel, hogy egy indulót szerezzen az eseménynek, amelyet ő Renegade címmel szíves-örömest meg is tett.

A Dusk Till Doorn show tapasztalatait egy dupla CD-n ki is adta, a bemutatót Las Vegasban tartotta és potom 5 órán át pörgetett. Volt mit, hisz 2009-hez hasonlóan 2010-ben is az összes megjelentetett dala a Beatport első helyén végezte.

És mindegy, hogy Sam Sharp, Sandler, Purple Haze vagy Filterfunk néven ad ki zenét, ő csak mosolyog. Lehet, hogy azért teszi, mert végignéz a közönségén, amikor a klubban felteszi az olyan slágereit, mint most a Carol Lee-vel jegyzett Love is Darkness? Csupa elégedett arcot lát. És az ember mit tesz, ha elégedett? Mosolyog.

via CLS

„Mindig megkérdem magamtól: én játszanám ezt? Feltenném csúcsidőben is? Ez a legütősebb cucc, amit valaha hallottam? Ez a legelőremutatóbb anyag, ami létezik? Állandóan megkérdőjelezem a tracket és egyben magamat is. Van egy bevált mondásom: a libabőr nem hazudik. Ha ugyanis libabőrös leszel zeneszerzés közben, akkor jó úton haladsz.”

Ez az idézet Axel Christofer Hedfors, vagyis Axwell gondolata arról, mi is a jó zene. A svéd DJ pedig csak tudja, hiszen számos sikerfelvétel fűződik a nevéhez egyénileg is és a Swedish House Mafia trió tagjaként is. Arról nem is beszélve, hogy hivatalosan is a szakma elitjébe tartozik, minthogy a DJ Magazine hagyományos Top 100-as éves listáján 2010-ben a 10. volt.

Axwell ügyesen adagolta tehetségét évről-évre. 2004-ben a Feel The Vibe kavarta fel a klubokat, egy évvel később a Watch The Sunrise. A Steve Angellóval közösen jegyzett Tell Me Why már 2006-os, de a következő esztendő nagy slágere, az I Found U volt az, amely igazán bebetonozta Axwellt a stílus nagyjai közé. Ezzel mutatta meg igazán, hogy egy populáris slágernek nem feltétlenül kell lemondania a művésziségről sem.

Egy ilyen sorozat után érthető, ha ekképp nyilatkozott a mester: „Érzem a nyomást, hogy tartanom kell ezt a szintet. Minden évvel csak jobban nehezedik a vállaimra. De ez a nyomás belőlem ered. Én akarom, hogy minden felvétel jobb legyen, mint az előző. Ez a nyomás tehát jóféle nyomás, mert előrefelé hajt.”

Nem véletlenül nevezik őt a 21. század egyik legsikeresebb és legbefolyásosabb remix-készítőjének. Így gondolhatja ezt Madonna, Nelly Furtado, Moby vagy Pharrell Williams, akik mind azért kopogtattak Axwell ajtaján, mert nagyra tartják technikai képességeit, és mind kiváló remixet kaptak tőle. Sok csodálója akad a szakmában, többek közt azért, mert olyan elegánsan képes átlibbenni house, techno és electro között, mint talán senki más.

Most azonban olyan feladattal találta magát szemben, ami még neki is kihívás. „Egy kissé leálltam mostanában a slágergyártással” – mondta Axwell. „Mégpedig azért, mert gőzerővel dolgozom a bemutatkozó lemezemen. Hozzá vagyok szokva, hogy egyszerre csak egy dalt készítek el, de hogy egy teljes album, minden track üssön, az az igazi kihívás.” Ráadásul közben a fellépéseket sem adhatta fel. Axwell azonban összekötötte a kellemest a hasznossal, és a klubokban tesztelte az album dalait.

„Az elmúlt 15 évben alig akadt olyan fickó, aki ilyen szinten hatással lett volna a dance műfajra, mint ő. Axwell a sajátos hangzásával és zeneszerzési stílusával mindenképpen letette a névjegyét.” A fenti idézet nem akárkitől származik, hanem Axwell egyik munkatársától, az igazán jó nevű Bob Sinclairtől. A Heart is Kinget ugyan néhányan Tiesto-nyúlásnak nevezik (Elements of Life), ezzel együtt vitathatatlan, hogy Axwell, ahogy saját oldalán írják róla, „a modern idők dance zenéjének óriása – és egyre csak nő”.

via CLS

Akik csak a mostani, a Spinnin label által megjelentett változatot ismerik, azoknak álljon most itt egy kis történelem óra. Merthogy a Stars on 45 bizony mára már a könnyűzene történetének elengedhetetlen fejezete. Ahhoz tudniillik, hogy ez a progressive house remix napvilágot láthatott, egy egészen másfajta, ma már természetesnek vett műfajt kellett megteremteni a semmiből.

A Stars on 45 eredetileg egy holland találmány, amely azonban később egész Európát, sőt az egész világot meghódította. Történt, hogy egy Willem van Kooten nevezetű kiadófőnök egy lemezboltba lépve meghallott egy olyan zenei újdonságot, amelyet kiadásban még soha azelőtt. A felvétel egyedisége abban állt, hogy több dalt úgymond összefűztek, és nem úgy, hogy lement az első elejétől végéig, majd jött a következő. De nem ám! Ezek a dalok, kérem szépen, rövidítve voltak, ráadásul az ütemet is egyformára igazították. Willem barátunk kihallani vélte a Beatles, a Madness, a Lipps Inc. és néhány korabeli brit és amerikai diszkósláger dallamait.

Willem nem volt rest és bérelt néhány jó torkú énekest, akik felénekeltek Beatles-dalokat, és ezt a mixet (akkoriban még nem használták ezt a zenei fogalmat így) hivatalosan is kiadta. Az ismert slágereket pedig úgy fűzte egybe, hogy közéjük egy saját refrént írt. Ezt nevezte el Stars on 45-nak. (A név onnan jön, hogy a bakelitek korában a kislemezeket 45-ös sebességen kellett lejátszani.) A technikáról annyit, hogy a ’80-as évek elején még nem ismerték a digitális rögzítést, tehát mindegyik dalt külön kellett felvenni, majd egy előre feldobolt dobalappal összekötötték őket analóg kazettákon.

A kislemez tehát a Stars on 45 címet kapta, és 1980-ban került a boltokba. Később nagylemez is lett az ötletből, majd sorra jöttek a hasonló próbálkozások. Az ötlet annyira újszerű volt, hogy még az akkor kulturálisan totálisan lezárt Szovjetunióba is beengedték. A második „holland” Beatles-egyveleg eredeti szövegét vették át a mostaniak is. (You can boogie like disco love that disco sound /Turn up the volume and move it all around) A klasszikus „dizsi-szöveg” alá azonban 2011-ben valami modern house-t kellett pakolni, hogy vegyék-egyék a népek. A kislemez 4 remixet tartalmaz (Addy Van Der Zwan, Olav Basoski, Koen Groeneveld, Criminal Vibe)

Nem tudni még, hogy ennek a változatnak milyen sikerei lesznek (bár már most sejthető), de az azért árulkodó, hogy az eredetiért az alkotók megkapták a Conamus Export Prize nevű díjat, amely elismerés a hazájuk kultúrájáért és gazdaságáért végzett munkájukért. Történelmi siker.

via CLS

András a Dirty Dance vol.2 albumával a MAHASZ eladási listán egyből dobogós helyen kezdett. Majd hetekig evezett az első 3 helyezés között. Az elmúlt héten ismét az első helyre került Dirty Dance vol.2 című albumával . Emellett András már jócskán elhagyta az aranylemezhez szükséges darab számot, így ebben a hónapban átveheti immáron második aranylemezét is. Ha így folytatja már nyár elején átveheti első platina lemezét is, ami még senkinek sem sikerült a progressive stílusban mozgó dj-ket tekintve.

Az örömhír apropóján jelenik meg András Popmodell formációja nevén a Kiskece című népdal feldolgozás, mely elérhető már a rádiók számára. Ezt követi majd egy másik népdal átirat a Tavaszi szél. Ez az irány folytatódik a jövő hónapban is, mivel rövidesen hozzá kezd régóta tervezett projektjéhez, amit a veresegyházi asszonykórussal közösen készít.

András sikerein felbuzdulva Collins-szal közösen a napokban elindítja saját kiadóját is, az Elite Noise-t, melyen tehetséges magyar fiatalok zenéit fogják sorra megjelentetni.

És ,ha ez még nem volna elég, természetesen idén megszervezi második party és dj táborát. Ahol a nappali medencés partyk sorozata mellett, a kedves táborlakó eldöntheti , hogy a bulizásra áldozza fel az egy hetet vagy , elsajátítja a producer és dj szakma alapjait.
Csak így tovább Andrewboy!

A dalt meghallgathatjátok itt:
Popmodell – Kiskece (Radio Edit)

via CLS

„Avicii a buddhizmusban a pokol legmélyebb bugyra” – meséli a név keletkezését a fiatal DJ. „Egy barátom beszélt nekem róla, és azóta sem vagyok képes kiverni a fejemből. Épp a MySpace oldalamra kerestem valami jó nevet magamnak, és ez megtetszett. Nem is akartam változtatni többé.”

Többé talán nem, de Avicii teljesen rendes, hétköznapi néven született kábé tegnap, ahhoz képest, hogy mekkora király mára. Tim Berglingként anyakönyvezték Stockholmban, 1989-ben. A vájtfülűek talán már gyanakodnak is, hogy az Avicii és Tim Bergling neveknél nem állt meg a művész. Tim Bergként jegyzi a kor egyik aktuális nagy slágerét, a Seek Bromance-t.

Érdekesség, hogy a dal eredetije Bromance volt csak, és nem egyszerűen a Seek szóval volt szegényebb, de minden egyes szóval. Vagyis annak a változatnak nem volt szövege, de úgy is szépen hasított az európai listákon. Szöveggel meg pláne.

Lényeges stílusbeli különbség mutatkozik Tim Berg és Avicii között. Utóbbi továbbra is hű marad a korai számítógépes játékok zenéinek minimalizmusához. Ebből szép adagot kapunk legújabb dalában, a Street Dancerben. Ugyanakkor nem hazudtolja meg magát és a dallam végig ott motoszkál a trackben.

2010 egyértelműen Avicii éve volt. Honfitársával DJ John Dahlbäckkel kiadta a sikerré lett Don’t Hold Backet, majd végigközreműködte a house-szcénát. Kapott belőle Tiësto és Sebastian Ingrosso is. Októberben aláírt az EMI-hoz, és senkinek sem árt, ha a világ négy legnagyobb kiadójának egyike egyengeti az útját. Az ő ötletük volt például, hogy a Bromance-nek legyen egy szöveges változata is.

És milyen igazuk lett. Lehet Tim Berg vagy Avicii, itt senki nem a poklot emlegeti. Sokkal inkább a mennyet.

A dalt meghallgathatjátok itt:

via CLS

* Az év elején került a legújabb MTV brand:new zenekarként a Compact Disco Fly or Dive című új klipje az MTV rotációjába, a klip már pörög a Music Channelen is és várhatóan a VIVA is műsorára tűzi. A video a Red Bull támogatásával készült el. Ezúton is köszönjük.

* Időközben elkészült a zenekar legújabb remixe is: a Holdviola után Ákostól érkezett a megtisztelő felkérés, hogy A Fénybe Nézz című dalát remixelje a zenekar. Az alábbi linken meghallgathatjátok, hogy sikerült. A dalt természetesen masszív klub promóció kiséri. A Compact Disco remixe a tervek szerint április 6-án Ákos legújabb maxi lemezén is világot lát majd. Ez lesz a felvezető kislemeze Ákos 2011. május 14-i, A KATONA IMÁJA lemezbemutató koncertjének, melynek a Papp László Budapest Sportaréna ad otthont.

* A Január még egy remek hírt hozott a zenekarnak, ugyanis támogatói megállapodást kötött velük a Tisza, amely mostantól a zenekar hivatalos ruhatámogatója, mi több tavasszal egy vadonatúj egyedi Compact Disco szériát dob piacra a Tisza! Az együttműködésnek köszönhetően a Compact Disco olyan zenekarokkal került egy csapatba többek között, mint Akkezdet Phiai, Fábián Juli, Barabás Lőrinc Eklektrik, Belga vagy a Kerekes Band.

* A zenekar legutóbb a Franciaországban megrendezett Snowattack-en lépett fel. A fiúkat legközelebb élőben a február 18-án a Fürdők Éjszakáján lehet látni a Széchenyi Fürdőben, természetesen a színpadon és nem a gőzfürdőben!

* Ezután a srácok stúdióba vonulnak, hogy tavaszra megjelenhessen a vadonatúj Compact Disco album! Mely az első albumhoz hasonlóan letölthető lesz a zene.compactdisco.hu oldalról mindössze 1000 Ft-ért.

via cls.hu

Az album ingyenes letöltése itt!

Interjú a fiúkkal a lángológitárok blogon itt

Roger Sanchez igazi háztartásbelinek számít, ha a house műfajban merül el az ember. Sokat bizonyított, öreg róka, aki megteheti, hogy a szcénán belül bátor kísérletezgetésbe kezd. Ezt teszi most is, amikor a Far East Movementtel közösen kreál egy kiváló klubhimnuszt 2Gether címmel egy egykori B52’s-slágert kölcsönvéve.

Ez aztán az igazi nemzetközi együttműködés. Kezdjük Sanchezzel, akinek már a neve is sejtet valamit. Roger szülei a Dominikai Köztársaságból érkeztek az Egyesült Államokba, fiuk már New Yorkban született. Igen szépen haladt egy építészeti diploma felé, amikor – ez is ritka – apja tanácsára minden energiáját inkább hobbijára, a DJ-zésre fordította. Az öreg Sanchez tudhatott valamit, mert fia hamarosan a legmenőbb New York-i klubokban pörgetett. Később pedig igazi ikonná vált az európai színtéren, főként ugye Ibizán. Világszerte ismert kicsapongó életstílusáról, maximum sebességgel veti bele magát az éjszakába. Lehet, hogy a tangás lányok a 2gether klipjében nem is fizetett szereplők?

De vissza a munkához! Első elsöprő sikerét az Another Chance című dallal aratta, amelynek klipjében azokat a plüss-szíveket hordozgatják. A videó is emlékezetes maradt, az audio is, de Roger nem állt meg ennyinél. Azóta több remek számot dobott piacra, és nem mellékesen Grammy-díjat is nyert egy jól sikerült No Doubt-remixéért. Természetesen saját labelje van, de ami érdekesebb: Release Yourself néven rádióműsora, amellyel átlag kétmillió hallgatót ültet le a készülékek elé. Hogy ezek mellett még miként jut ideje nyelveket tanulni, ki tudja, de néggyel máris sikeresen megbirkózott. „Beszélek angolul, spanyolul, egy kicsit franciául és némi olaszt” – mondja büszkén. „Következőnek japánul szeretnék megtanulni.”

Érdeklődése a távol-keleti kultúrák iránt nem új keletű. Kiválóan készít szusit, két évtizede karatézik, és él-hal a manga animékért. Hát csoda, hogy rátalált a Far East Movementre? Az igazsághoz hozzátartozik persze, hogy nem kellett a távol-keletig mennie értük, elég volt csak átugrani az USA nyugati partjára. A Far East Movement ugyanis egy kaliforniai banda. Tagjai egytől-egyig ázsiai felmenőkkel rendelkeznek: japán, kínai, koreai és Fülöp-szigeteki leszármazottak a fiúk. Az elektro-hip hop együttes dalai főleg filmekből és tévésorozatokból köszön vissza. CSI, A pletykafészek, csak hogy néhányat említsünk.

FEMA Far East Movement tagjai már a középiskolában ismerték egymást. A zenéjüket felpakolták az internetre, majd helyi klubokban kezdtek nyomulni. 2006-ban kiadtak egy lemezt Folk Music címmel, és bejárták vele a világot. Sokat segített, hogy az egyik legnagyobb Los Angeles-i rádió DJ-je csatlakozott hozzájuk. Rögtön az éterbe is beköltöztek és ennek köszönhetően igazi nagyágyúkká lettek. Robyn és Kelis mellett játszottak és Lady Gaga turnéjának japán állomásán ők voltak az előzenekar.

Csak az nem volt még világos, hogy melyik műfajt tekintik otthonuknak. A lemezen főként hip hop-előadók segítettek be nekik (Keri Hilson, Lil Jon, Snoop Dogg) és még egy gigászi rap eseményre is meghívták őket, ahol többek között Jay-Z, Kid Cudi, Sean Paul, Pitbull, Flo Rida, és a The Black Eyed Peas is fellépett velük egyetemben. Like a G6 című slágerükről azonban korántsem lehet azt mondani, hogy klasszikus hip hop lenne.

És itt jön a képbe Roger Sanchez. Amikor ugyanis a house DJ és a hip hop-fiúk megalkották a 2Gethert, az eredmény a leginkább popzene lett. A dal eredeti verziója több mint egyéves, de soha nem ért volna el ilyen mainstream sikereket, ha Sanchez nem hígítja fel az eredeti hangzást a Far East Movement és Kanobby stílusával. A remixekben pedig újabb keleti beütés, noha nem távol-keleti, de a Lajtán túli: a Muzzaik változatát az egyik legjobbnak tartja a szakma.

CLS

Szokás valakire mondani, hogy a szakma nagy öregje. Ami Laurent Wolfot illeti, joggal aggathatjuk rá ezt a jelzőt, hiszen 21 éve ismert DJ. Mindig türelmesen kivárta, amíg eljön az ő ideje, soha nem kapkodott, mindent túlélt. Pedig 21 év hosszú idő. Sok rajongója még nincs is ennyi idős.

Oké, hogy kellett egy művésznév, amely világszerte kimondható (ennyire előrelátó lett volna már az elején?), de lássuk be, hogy szépen cseng a Laurent Debuire Toulouse. Wolf ugyanis ezen a néven jött világra, de abban igaza van, hogy ehhez egy festő vagy író jobban passzol. Bár nem azért űzi a mesterséget két évtizede, mert azt gondolja, hogy ez nem művészet.

Már 12 éves korában hosszú időszakokra eltűnt a szülei párizsi házának alagsorában, hogy kísérletezgessen a lemezjátszóval. Természetesen nem kémiai vagy fizikai kísérletekre gondolunk, a kis Laurent sajátos hangzást próbált kicsikarni a lemezekből. Kezdeti klubfellépéseit megkoronázza, amikor heti vendég lesz a híres párizsi szórakozóhelyen, a Queenben. 1992-től heti három este is az övé, és innen már csak egy lépés, hogy a lemeziparban is kipróbálja magát.

Először természetesen remix munkákkal kezd, aztán 1995-ben felcsendül első saját szerzeménye, a House Train. Ezt aztán hamarosan követi a Saxo és a Calinda, amelyekkel Wolf eléri a listák tetejét és nemzetközi elismertségre tesz szert. Hívni kezdik a világ minden tájára, mert a közönség, legyen az ázsiai, dél-amerikai vagy európai, szívesen hallgatja számait.

Ehhez képest eléggé eltűnik a színről, és egészen 2004-ig kell várni, hogy újra hallasson magáról. Ekkor két válogatáslemeze is megjelenik, Positiv Energy és Afro Dynamic címekkel. 2006-ban jön aztán a Hollyworld, amellyel a táncparketteket veszi célba, nagyon nem sikertelenül.

2008-ban nem kis szakmai díjat könyvelhet el. A World Music Awardson őt hirdetik ki győztesként a DJ kategóriában. A DJ Magazin 2009-es 100 legjobb DJ listáján a 66. helyen zár. Nemzetközi ismertsége továbbra sem ismer határokat. Fellép Taiwanon egy repülő csészealj formájú klubban, átugrik Oroszországba, szilveszteri partit nyom Chilében, a tengerparton szórakoztat 25 ezer embert Kolumbiában, hogy aztán a híres barcelonai Pachában mutasson valamit. Mindig figyel a közönségére, és a visszajelzésekből építkezik tovább. Nincs megállás, túl kell élni (Survive).

CLS

Elég rég hallottunk In-Gridről. Pedig 6-7 éve mástól sem volt hangos az európai dance szcéna, mint az ő nevétől. És főként hangjától, amely a Tu Es Foutu kapcsán a világ minden tájára eljutott. Egy híres DJ akkoriban meg is jegyezte találóan: ez a legszexisebb hang, amelyet az olasz dance valaha is produkált. Nos, ez a hang most visszatért, és ékes bizonyíték rá, hogy a szexiességen nem fog az idő.

Szeptember 11-ről mindenkinek a tragédia jut eszébe, de Ingrid Emiliana Alberini szüleinek ez az őszi nap 1978-ban maga volt a csoda. Az észak-olasz kisváros, Guastalla új lakót köszönthetett, akit a svéd szexbomba és korabeli filmsztár után neveztek el szülei. Nem csoda, hogy apu-anyu jól ismerte Ingrid Bergmant, hisz mozit üzemeltettek. In-Grid tehát a filmeken nőtt fel, és innen kapott kedvet a művészélethez. Egyszerre kezdett el színészkedni, festeni és énekelni, amelyekből ez utóbbit űzte legkomolyabban.

Tágabb szülőföldjén, Észak-Olaszországban kezdett fellépegetni, és hamarosan híres lett remek színpadi megjelenéséről, hihetetlen energiájáról és sokszínű hangjáról. 16 évesen ő lett San Remo hangja egy regionális verseny megnyerése folytán.

2002-ben felfigyelt rá egy nemzetközi hírű producerpáros, és felkérték, hogy közreműködjön néhány zenei projektben, amin épp dolgoztak. In-Grid ekkor énekelte fel a Tu Es Foutu című dal vokálját, amely később a világhírig repítette. 2003-ban még csak Európa imádta a dalt, amely magyarra fordítva valahogy így hangzik: „nem vagy komplett”. Ám amikor egy ügyes húzással angol verzióban is elénekelte (You Promised Me), Ausztráliában és az Egyesült Államokban is siker lett belőle. Amerikában még első is volt a Billboard Dance Top 40-es listáján, és a Magyarországon Melegítő címen futott sorozatnak ez lett a zenéje.

Amit ezek után kiadott (In-Tango, Shock) már kapásból sikerre volt ítélve, noha minőségben esetleg nem is érte el az első klubhimnusz szintjét. Az album, a Rendez-Vous szép eredményeket tudott felmutatni. Aztán azonban mintha elvágták volna, In-Grid eltűnt a színről.

Egészen mostanáig, amikor is a Vive le Swing franciás, sanzonos stílusa alatt (fölött) ott énekel valaki a maga összetéveszthetetlen pörgetett r betűivel. In-Grid nem tud kimenni a divatból. 7 év ide vagy oda, a hang szexi maradt, a stílus pedig egyedi. Kell ennél több a mindenkori sikerhez?

CLS

Mi ez a hülyeség? Duck Sauce? Kacsaszósz? Miért dance körökben beszélnek róla, ha ez egy popdal? Dal az egyáltalán, ami nem áll másból, mint egy pár évtizeddel ezelőtti Boney M slágerből, amire valaki néha ráböffenti szegény Barbra Streisand nevét? Kik ezek és miért ekkora siker ez a dal? Nagyjából ezekre a kérdésekre próbál felelni a két szerző, a méltán híres DJ, Armand Van Helden és a nem kevésbé népszerű A-Trak.

A két nagyágyú 2009 szeptemberében döntött úgy, hogy kreál valami új hangzást együtt. Olyan house zenét, amelyet klub DJ-ék előszeretettel játszanak majd a közönségnek. Így született meg az aNYway, majd a You’re Nasty. Amivel viszont nagyon betaláltak, az a Boney M Gotta Go Home-jának sample-jére épülő bugyuta dalocska, a Barbra Streisand.

Milyen név az, hogy Duck Sauce?

A-Trak: Dust La Rock, a fickó, aki a művészeti cuccainkat csinálja, találta ki. Átadott egyszer egy listát, amelyen volt vagy egy tucat hülye név. Azonnal megtetszett, kicsit dühös is voltam, hogy miért nem én álltam elő ezzel az ötlettel.
Armand: Van benne valami igazi New York. Az ember megveszi a kínai kaját, és automatikusan adják hozzá a kacsaszószt.

Az egész Duck Sauce-t átlengi ez a New York-i hangulat. Ez ilyen fontos nektek?

A-Trak: Igen. És ha valakinek még mindig nem esne le, a klipben erre még rátettünk egy lapáttal. Emlékszem, amikor először találkoztam Armanddal, azonnal arra terelődött a szó, hogy mennyire hasonló berkekből jövünk. Hip hop-kölykök voltunk, akik belekóstoltak a house zenébe, és valamelyest meg is ragadtak annál. Én DMC világbajnokságot nyertem 1997-ben, és mindenki a scratchelésemért szeretett igazán. Azóta kissé talán eltávolodtam a szcénától, bár én vagyok ugye Kanye West DJ-je. Armand azért ismertebb a house stílusban, köszönhetően olyan sikerdaloknak, mint a My My My vagy az I Want Your Soul. Tehát azt mondhatjuk, hogy mi ugyan készítjük a house zenét, de nem hallgatjuk.

Armand: És ne feledjük, hogy a diszkó éra, amelyben ez a szám is született, ezer szállal kötődik New Yorkhoz. Itt volt az éjszakai élet központja. Csak a ’90-es években fregmentálódott ez a zene, de akkor is megmaradt és kiemelkedett a New York-i stílus.

A Duck Sauce-t is mintha az egyszerű, fülbemászó diszkó dallamok jellemeznék…

A-Trak: 2009 elején kezdtük el a Duck Sauce-t. Akkoriban mindenki agresszív techno-electro hangzást nyomott, torzított basszusokkal. Ettől egy idő után megfájdul az ember füle. Szerettünk volna valami frisset behozni. Valami igen egyszerűt. Egy loopot, amelytől jókedvre derülnek, amelyet lehet dúdolni, énekelni.

Tényleg van benne valami pop…
A-Trak: Végül valóban pop lett, holott nem annak szántuk. De leginkább azért mondják rá, mert dallamos, és ezt szereti természetesen az ember füle.

Vagyis nemcsak a humorról szól ez az egész?

Armand: Én imádom, hogy humorral teli, mert mindenki túl komolyan veszi az egész bizniszt. Például megkapjuk, hogy micsoda nyúlás a dalunk, mert felismerik benne a Boney M-et. Ilyen alapon a ’80-as, ’90-es évek hip hopjának háromnegyede nyúlás. Van egy hírem: ezt úgy hívják, sampling.

A-Trak: Vicces, mert a fiatalok nagy része ezt talán nem is ismeri. Hőbörögnek, hogy “ez csak egy remix.” Ilyenkor szívesen leültetném őket, és elmagyaráznám, hogy mindaz a sok lemez, amit a klubban hallanak a DJ-setekben, ugyanígy sampling.

A Barbra Streisand esetében volt eredeti ötlet, vagy kapásból a sample köré építettétek a dalt?

Armand: A sztori érdekes: gyűjtöm a zenei videókat, és van egy öreg figura a Broadway-n, akitől szoktam vásárolni. Volt egy diszkó egyvelege vagy 60 régi slágerrel, és az egyik a Boney M volt.

A-Trak: Erre jött az az ötletem, hogy kéne valami hülyeséget bemondani a sorok végén. Aztán jött, hogy legyen ez egy név. Végül Armand kitalálta, hogy legyen olyan valaki neve, aki a zeneiparban van, de semmi köze ehhez az egészhez. Így lett belőle Barbra Streisand.
Jelentős szerepe van a klipnek abban, hogy a dalt így felkapták. Gondolok itt főleg Premo, Questlove, Kanye vagy Pharrell vendégszereplésére. Hogy sikerült belerángatni őket?

Armand: Telefonon. De őt kérdezd, ő ismer mindenkit.

A-Trak: A rendezőnk találta ki. Az alapötlet annyi, hogy megyünk, és különböző helyeken bukkanunk fel New Yorkban, és folyton ismerősbe botlunk.
Armand: Én meg amúgy sem szeretek klipben szerepelni.

A-Trak: Tavaly Pharrell megkért, hogy DJ-zzek neki LA-ben egy kiállításon, ahol kurátorkodott. A végén annyit mondott: “Ha valamire szükséged van, csak szólj.” Hát, most szóltam.

És akkor mi is az a kacsaszósz?

A-Trak: Tényleg, mi az? Kacsából készül? Vagy a kacsa számára készül? Ki tudja?

CLS

Emlékszünk még a régi (ma már politikailag igencsak inkorrekt) viccre? „Mi van, ha a színesbőrű belelép a hóba? Tél.” Na igen. Valahogy ez ugrott be, amikor egy DJ Afrojack néven téli slágert ír. És valljuk be, mindannyian vágyunk egy kis Afrikára a nagy hidegben.

De hogy némi értelmet nyerjen a fenti elmélkedés: Afrojack összeállt Eva Simons énekesnővel, és Take Over Control címen egy valódi megaslágert pumpált ki magából. Legutóbb ugye a Bangduck révén kellett megemlékezni a holland DJ-ről, aki most jelzi, hogy nem apadt ki, sőt. A cím pedig egy percre sem szerénykedik: „Hatalomátvétel” – harsogja.

Nick van de Wall (merthogy ez a művész becsületes neve) igazi csodagyerek volt, hiszen ötévesen már kitűnően zongorázott. Ebből a csodagyerekből lassan csodafelnőtt válik a szemünk előtt, pláne ha továbbra is ilyen szintű zenékkel áll elő, mint most a Take Over Control. A szakma máris elismerően csettint, a különböző dance-listákon egyre feljebb kúszik a dal, Afrojack pedig lassan minden magazinban szerepel, amely ezzel a zenei stílussal foglalkozik. Az meg talán csak hab a tortán, hogy a szokásos DJ-rangsorban immár 19. ez a fiatal fiú. Gyanús, hogy megy ő még feljebb is.

Mint ahogy a Take Over Control klipjének megtekintése is. A videómegosztó oldalakon hihetetlen népszerűségnek örvend. Jelenleg bőven másfél millió kattintásnál jár, de félek, hogy mire ezt a mondatot befejezi az olvasó, már újabb hármat hozzá kell adni.

Eva Simonsszal pedig nagyon nem lőtt mellé. A holland énekesnőről, aki annak idején megnyerte a helyi Megasztárt, íme egy érdekes kis sztori. 2009-ben elkészített egy dalt Silly Boy címmel. Ez, hogy hogy nem kiszivárgott az internetre, ahol a közönség szabályszerűen rávetette magát. Azt találgatták, hogy Rihanna vagy Lady Gaga új single-jére bukkantak-e, amikor aztán kiderült: egy nemzetközileg ismeretlen énekesnő, Eva Simons az elkövető. Nos, akinek ilyen vihart kelt első kislemeze, az sokra viheti még.

Pláne, ha a menedzsere Afrojack, aki olyan közös számot készít vele, amilyen a Take Over Control. Igencsak erősen figyelni kell a klipet, hogy valóban nem Rihanna énekel-e. A hangja, a stílusa, és a kimunkáltsága is hasonló szinten jár ugyanis. Nem tudom, milyen kemény a holland tél általában, de idén biztosan egy-két fokot melegszik az idő, annyira izzik a levegő Afrojack körül.

CLS

A STEREO PALMA, azaz a Náksi & Brunner DJ-páros idén is elvisz mindenkit Ibizára! Teszik ezt “My Ibiza 2010″ című vadonatúj mixlemezük segítségével, amely az idei nyárnak állít emléket a legfrissebb nyári klubslágereken keresztül.

A “My Ibiza” sorozat idei része a 2010-es év eddigi legjobb dalait, valamint a közeljövő várhatóan legnagyobb slágereit gyűjti egybe egy nagyszerű mix formájában! A “My Ibiza 2010″ című lemezen olyan slágerek találhatók, mint a rádiók által is igen kedvelt Dennis Ferrer-klubhimnusz, a “Hey Hey”, a Compact Disco “I’m in love” című felvétele vagy épp 2010 legnagyobb durranása, a Yolanda Be Cool dala, a “We No Speak Americano”.

A lemezről nem hiányozhatnak a hazai dance chart legjobbjai sem: Adrian Lux “Teenage crime”, valamint Fedde Le Grand “Back & Forth” című dala, de az év egyik szenzációja, Paul & Fritz Kalkbrennertől a “Sky & Sand” sem hiányozhat a mixből. Ezeken kívül természetesen megtalálható az albumon az idei év egyik megaslágere, a STEREO PALMA “Andale” című klubbombája is, valamint Náksi & Brunner nyári dala, a “Balaton”, amelyek hetek óta a MAHASZ Dance Top40 slágerlista élmezőnyében találhatóak.

A “My Ibiza 2010″ most egy különleges online ajánlatnak köszönhetően mindössze 1000 Ft-ért a Tiéd lehet mp3-ban! A teljes album letöltése esetén ráadásul a mix mellé megkapod ajándékba Paul & Fritz Kalkbrenner óriási klubslágerét, valamint extraként a “My Ibiza 2009″ teljes zenei anyagát – mind jó minőségű mp3-ban!

Ha egyesével szeretnéd megszerezni az ibizai slágereket, dalonként 200 Ft-ért letöltheted őket a zene.naksivsbrunner.hu oldalról!

CLS

Legújabb klipjében a kezdetekhez tér vissza. A Sebastien Drums-zal közösen jegyzett My Feelings for You grafikai megoldásai erősen emlékeztetnek a C-64-es játékokra. A dallam viszont megint fülbemászó. Ezúttal ki fedezi fel magának?

Előbb csak szűk baráti köre döbbent rá, hogy milyen profi zenéket gyúr, aztán sorra a house mértékadó szereplői, mostanra meg az egész szórakozni vágyó világ. És mindez nagyjából két év leforgása alatt. Avicii szemtelenül fiatal, pedig már most nagy öregként tekintenek rá. Mi jöhet még?

Mindössze néhány hónapja zenélgetett, amikor a barátai kezdték mondogatni neki, hogy elképesztő jó zenéket nyom. Tehetségét először a Lazy Lace-ben mutatta meg, amely az első kiadványának tekinthető. Amikor még a PC rövidítésről azt sem tudtuk, hogy eszik-e vagy isszák, a tinédzserek egy 64 kilobájtos számítógépen játszottak, amelyet Commodore 64-nek hívtak. Ezen igen szórakoztató játékok futottak, amelyeknek remek kis bugyuta zenéik voltak. Avicii a Lazy Jones nevű klasszikus prüntyögését dolgozta fel, s formálta saját képére.

Annyira megtetszett neki a zenegyártás, hogy ezek után szinte ki sem bújt a stúdióból. Soha nem ragadt le a house valamelyik alfajánál, szerette az újításokat és mindenkinek akart zenélni. Nagy hatással volt rá a kezdetekben Laidback Luke, Steve Angello és Tocadisco, de ide sorolható még a Daft Punk, Eric Prydz és Axwell is.

2008 áprilisát írtuk, amikor Avicii kiadta első igazi alkotását, a Manmant. Mindez úgy jöhetett létre, hogy elindult Pete Tong Fast Trax kiírásán, és a szavazatok 70%-át begyűjtve toronymagasan nyert. A dal megjelenése után özönlöttek a felkérések. Kiadóktól, promóterektől, koncertszervezőktől a világ minden tájáról. Még maga a nagy Laidback Luke is elismerését fejezte ki honlapján a fiatal DJ-nek a versenytársak leigázásához.

Avicii elhatározta, hogy a műfajon belül mindenkinek tetsző zenéket kreál, legyen a közönsége klubjáró fiatal, vagy otthonülő középkorú. Ezért aztán főként a dallamra helyezte a hangsúlyt, mert a melódiára mindenki vevő szerinte. Az április verseny után májusban már alá is írt az At Night Managementhez, a hónap végére pedig már tőle volt hangos a szín. 2009-ben odáig jutott ismertségben és elismertségben, hogy világkörüli turnéra indulhatott.

Amikor újra a stúdióba vonult, jöhettek az újabb slágerek. A Sound of Now és a Ryu mellett azonban maradt ideje és energiája, hogy olyanoknak készítsen remixet, mint a D.O.N.S., Bob Sinclar, Roger Sanchez, Jose Nunez, Richard Grey & Erick Morillo, Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas, David Guetta, Toni Braxton, Tiësto és Tim Berg. Még ebben az esztendőben az év felfedezettjének választották DJ-körökben.

CLS