Bár kint még késő nyári idő van, Michael Bublé már most ünnepi hangulatot varázsol! A Grammy-díjas kanadai szupersztár karácsonyi albuma “CHRISTMAS” címmel 2011. október 24-én jelenik meg. Sőt, bejelentették a várva várt lemez tracklistáját is!

Michael Bublé különleges karácsonyi ajándékot tartogat rajongói számára idén. Október 24-én a többszörös Grammy-díjas kanadai énekes ünnepi albumot jelentet meg “CHRISTMAS” címmel. A “CHRISTMAS” az énekes “Crazy Love” című albumának utódja, mely több mint hétmillió példányban kelt el világszerte, és többszörös platina lett Amerikában, az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és Kanadában is.

“Imádom az ünnepeket, így régi vágyam volt egy igazi karácsonyi lemez kiadása. Hiába volt 35 fokos nyári hőség Los Angelesben, teljesen télies hangulatba kerültünk a felvételkor. Persze sokat segített, hogy karácsonyi dekorációt raktunk fel a stúdióban…. július közepén!” – meséli Bublé.

A “CHRISTMAS” producerei David Foster, Bob Rock és Humberto Gatica voltak, a felvételek Hollywoodban és Vancouverben készültek. Az albumon vendégszerepel Shania Twain a “White Christmas” című dalban, a The Puppini Sisters a “Jingle Bells”-ben, és a dél-amerikai szupersztár, Thalia is csatlakozik az énekeshez a “Feliz Navidad”-ban. Bublé saját felfogásában ad elő olyan klasszikusokat, mint a “Silent Night”, a “Have Yourself A Merry Little Christmas”, az “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas”, és a “Santa Claus Is Coming To Town”. Ezen kívül pedig egy vadonatúj dal is helyet kap a lemezen “Cold December Night” címmel, melyet maga Michael írt.

A karácsonyi hangulatba már most belekóstolhatunk!

Michael Bublé “Christmas” tracklista:

1. It’s Beginning To Look a Lot Like Christmas
2. Santa Claus Is Coming To Town
3. Jingle Bells /featuring The Puppini Sisters/
4. White Christmas /duet with Shania Twain/
5. All I Want for Christmas is You
6. Have a Holly Jolly Christmas
7. Santa Buddy
8. Have Yourself a Merry Little Christmas
9. Christmas (Baby Please Come Home)
10. Silent Night
11. Blue Christmas
12. Cold December Night
13. I’ll Be Home for Christmas
14. Ava Maria
15. Mis Deseos/Feliz Navidad /duet with Thalia/

További információ: www.magneoton.hu | www.michaelbuble.com

A Transformers: Dark of the Moon című filmzenei album Magyarországon egy különleges, európai verzióban került a polcokra. Olyan előadók szerepelnek rajta, mint a Linkin Park, a My Chemical Romance, a Taking Back Sunday, az Art of Dying, a Theory Of A Deadman, a Black Veil Brides, a Skillet, és a Mastodon (ők pl. egy ZZ Top feldolgozással, a “Just Got Paid”-del), ezen kívül új dallal jelentkezik a Paramore és a Goo Goo Dolls.

Az “Iridescent” már a harmadik dal, amit Linkin Park a Transformers-hez ad. Az első filmben a “What I’ve Done”, a másodikban pedig a “New Divide” című szám volt hallható. Az “Iridescent”-hez készült videó itt megtekinthető. A Linkin Park ezt a számot a Transformers legújabb részének moszkvai premierjén is előadta, az erről készült felvételt itt megnézheted.

A Paramore a “Monster” című dalt írta a lemezre, amely az első kislemez a “Brand New Eyes” című, hihetetlen sikeres 2009-es Paramore-album óta.

John Rzeznik a Goo Goo Dolls-ból pedig így nyilatkozik: “Mindig fantasztikus élmény egy ilyen lélegzetvételű dologban részt venni.” A zenekar szintén vadonatúj dallal, az “All That You Are”-ral került a lemezre.

A június végétől vetített, az év legnagyobb durranásának tartott Transformers 3-ban Shia LaBeouf, John Turturro, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, John Malkovich és Frances McDormand játsszák a főbb szerepeket. A rendező pedig ismételten Michael Bay.

Amikor a Föld múltjának egy titokzatos eseménye berobban a jelenbe, az olyan nagy háborúval fenyegeti bolygónkat, hogy még a Transzformerek sem lesznek képesek megmenteni minket. A nagy sikerű sorozat harmadik része minden eddiginél nagyobb izgalmakat és látványosságot ígér.

via Magneoton

Az idei év egyik legnagyobb slágerét köszönhetjük a francia Martin Solveignek. Dragonette-tel közösen elkészített dala, a “Hello” hazánkban is meghódította a slágerlistákat, a rádiók és a közönség kedvencévé vált. Mostantól végre megvásárolható Martin Solveig új albuma is “Smash” címmel. A lemezen megtalálható a bombasláger mellett további kilenc tempós és populáris dance track, melyek a következő hónapokban minden bizonnyal a kedvenceinkké válnak majd.

Martin Solveig egyik ismertetőjele, hogy fantasztikus, grandiózus klipeket készít. A “Hello”-t például a franciaországi Roland Gaross teniszbajnokságon forgatták, és a DJ maga játszotta az egyik sportembert. A klipet megtekinthetitek itt.

A “Smash” megjelenése alkalmából Martin Solveig bemutatta új, “Ready 2 Go” című videóját. A klip a “Hello” analógiájára készült, de ezúttal a helyszín nem a tenisz-, hanem a futballpálya volt. A videót március 29-én forgatták a Franciaország-Horvátország barátságos mérkőzésen. Érdemes megnézni!

Martin Solveig előadó, DJ, producer, énekes és dalszerző egy személyben – telt házas turnéja pedig remélhetőleg Magyarországra is hamarosan eljut!

Kapcsolódó linkek: Martin Solveig hivatalos site | Magneoton webshop

Doktor House zenélésre adta a fejét! Hugh Laurie debütáló albuma, a “Let Them Talk” mostantól elérhető a boltok polcain. A lemez, mely a New Orleans-i blues ünneplése, egyesíti Laurie zenei tehetségét ismert és kevésbé népszerű blues-klasszikusokkal, melyeket igen személyes szempontok alapján válogatott össze, és jól ismert muzsikusok segítségével játszott fel.

A lemez producere Joe Henry volt, a felvételek Los Angelesben és New Orleansban zajlottak. Laurie énekel és zongorán is játszik a lemezen, olyan zenészekkel körülvéve, akik korábban együtt dolgoztak például Greg Allmannel, Solomon Burke-kel, Robert Planttel, KD Langgel, T-Bone Burnett-tel, Alison Krauss-szal és John Legenddel. A dalok eredetijeit pedig olyan legendák jegyzik, mint Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles vagy Memphis Slim.

A “Let Them Talk”-on közreműködik 1-1 duett erejéig a New Orleans-i soulkirálynő, Irma Thomas, valamint Sir Tom Jones is, utóbbi például a kevésbé ismert “Baby, Please Make A Change”-ben és a “John Henry”-ben, míg Laurie régi nagy kedvence, Dr. John működik közre az “After You’ve Gone”-ban. Egy másik legenda, a producer, zenész és zeneszerző Allen Toussaint pedig a fúvósok hangszereléséért felel.

“Képzeletemben New Orleans egyenlő a zenével, a romantikával, az örömmel és a kétségbeeséssel; a ritmusai beették magukat a bőröm alá – hiába vagyok angol -, és néha boldoggá, néha szomorúvá tesznek” – mondja Laurie. “Imádom ezt a zenét, és szeretném, ha Ti is szeretnétek. Ha csak ezredannyi örömötök lesz benne, mint nekem, már érdemes volt felvenni ezt az albumot.”

Íme a “You Don’t Know My Mind” című dal, ahogy élőben hangzik Hugh Laurie és zenekara előadásában

via MAGNEOTON

A Sugarloaf a tizenhat éves fennállása alatt elért sikereknek köszönhetően mára a hazai popzene egyik ikonjává vált. A zenekar számai kivétel nélkül felkerülnek a slágerlistákra, közülük többet is beválasztottak minden idők legjobb magyar dalai közé. Közel négy évet kellett várni a Sugarloaf vadonatúj stúdióalbumára, de most végre megérkezett az “Instant Karma”!

Az új korong több mint egy évig készült: a banda nem kapkodta el soha a lemezek készítését, mert a tagok azt vallják, hogy akkor lesz jó egy anyag, ha minél több mondanivaló és impulzus érik meg bennük. Folyamatosan törekednek az igényes megszólalásra és a tartalmasabb, mély mondanivalójú szövegekre. Ezért kellett ennyit várni az új Sugarloaf-albumra.

Az “Instant Karma” egyfajta útmutató, a dalok nagy része – bár könnyed módon, mégis mély tartalommal – társadalomkritikát fogalmaz meg. Felgyorsult világunkban az emberek hajlamosak arra, hogy hamis eszméket, célokat hajszoljanak. Nem feltétlenül a számukra helyes karma szerint élnek – instant, könnyű célok vezérlik őket. Közben pedig észre sem veszik azokat az eszméket, amelyek valódi értékeket hordoznak. Persze nem kell megijedni, ezt a zenekar sajátos, pimasz, provokatív és ironikus formában osztja meg a hallgatókkal.

A tagok véleményt formálnak a hazai celebvilágról a slágervárományos “Szervusztok Celebek” című dalban vagy a média által sugárzott, nem feltétlenül igazi értékekről a címadó “Instant Karma”-ban. Szó esik szerelemről klasszikus formában (“Neked!”), valamint kicsit fájdalmasabb, keserédes módon a “Hajnalig még van idő” folytatásaként is emlegetett, a rádiókban és zenecsatornákon már slágerként futó “Dolce Vita”-ban. Érdekesség még, hogy a lemezen feldolgoztak egy régi Neoton-klasszikust, a “Nyár van” című dalt is. Az album záróakkordjaként pedig a Viasat nagysikerű valóságshow-jának, az Éden Hotelnek a főcímdalát hallhatjuk.

A Sugarloaf “Instant Karma”-ja egy nagyon jól sikerült poplemez tele fülbemászó slágerrel, hogy egész nyáron legyen mit dúdolnunk!

via MAGNEOTON

“Rájöttem, hogy ahhoz, hogy igazi művész legyél, tisztán kell látnod a zeneipart és azt, hogy ki vagy te magad. Ha túl korán leszerződtetnek, még nem tudhatod igazán, hogy mivé akarsz válni. Számomra most már minden dal, amit írok vagy előadok, teljesen rólam szól.”

Elsőre talán sokan úgy gondolhatjuk, Bruno Mars a semmiből bukkant fel, pedig először a B.o.B “Nothin’ On You” című dalának producereként és társelőadójaként hallottunk róla, majd a Travie McCoy-jal közös “Billionaire” című slágerlistás dal gondoskodott róla, hogy az egész világ megismerje a nevét.

Mars egy igazi multitalentum: énekes, zeneszerző, producer és zenész, aki akkor érzi a legjobban magát, amikor színpadon állhat. Előadói ambícióit azonban egy időre háttérbe szorította, és megalapította a The Smeezingtonst: a dalszerző/producer csapatot Mars Philip Lawrence-szel és Ari Levine-nal hozta létre, és olyan híres előadóknak írtak már dalokat, mint Flo Rida, Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston vagy a Sugababes.

A “Nothin’ on You” májusi, két héten át tartó listavezető sikere és a “Billionaire” Billboard Hot 100-as lista 4. helyének elfoglalása meggyőzte az Elektra Records vezetőségét; hamarosan egy 4 dalos EP jelent meg “It’s Better If You Don’t Understand” címmel.

Amint első szólóslágere “Just The Way You Are” címmel októberben napvilágot látott, egyértelművé vált, hogy Bruno Mars sikereit nem kizárólag csapatának köszönheti: saját nótája négy héten át vezette a toplistákat. Ezen kívül ő a társszerzője Cee-Lo Green “FU” című slágerének is, mely az utóbbi hónapok egyik legtöbbet pörgetett felvétele volt.

2011. január végén jelent meg első stúdióalbuma “Doo – Wops & Hooligans” címmel, melyen jobbnál jobb popdalok hallhatóak Bruno érzelemgazdag hangjával kísérve, így senkit sem lepett meg a korong óriási sikere. Számos országban hódította meg a toplistákat: Angliában, Írországban, Németországban, Hollandiában, Belgiumban, Svájcban és Szingapúrban is #1 pozíciót foglal el, míg Ausztriában a 2., Japánban a 3. helyig kapaszkodott.

A december 30-i Billboard Hot 100 single slágerlistán Bruno Mars “Grenade” című – amely a második kislemez a bemutatkozó albumról – felvétele az 1. helyre lépett. Ezzel a bravúrral 13 év elteltével ő az első férfi előadó, aki első és második dalával is meghódította a világ egyik legrangosabb listájának csúcsát, mely utoljára 1997-ben Puff Daddy-nek sikerült. Ráadásul az élő verzióban is lenyűgöző “Grenade” vezeti a listákat Angliában és Írországban is, úgyhogy bátran kijelenthetjük, hogy kontinenstől függetlenül Bruno Mars világszerte rajongók milliónak szívét hódította meg.

Bár Mars nagyon büszke a lemezére, mégis azt gondolja, élőben lehet őt igazán megismerni. “Ezt várom a legjobban, hogy beutazhassam a világot ezekkel a dalokkal. Egy nagy buli lesz az egész!”

További info:
www.brunomars.com
www.magneoton.hu

via Magneoton

“Lehet zöld az ég és lehet kék a fű…” – és innen szinte minden zeneszerető tudná folytatni a dalszöveget, hiszen Varga Viktor bemutatkozó kislemeze az év legnagyobb magyar slágerévé avanzsálódott. Aki esetleg csak a dalt ismeri és az előadót nem, annak álljon itt egy kis összefoglaló, honnan is érkezett ez a rendkívül tehetséges ifjú énekes.

A tehetségkutató versenyek valódi győztesei csak bizonyos idő elteltével derülnek ki igazán. Varga Viktor ugyan nem nyerte meg a “Csillag Születik” vetélkedőt, de énektechnikájával, előadásmódjával, külső megjelenésével komoly feltűnést keltett a mezőnyben. Az említett jelzők nem kerülték el a Magneoton lemezkiadó figyelmét sem, sőt több zenei producer is kivetette a hálóját Varga Viktorra, de a legjobb zenei ötlettel Szabó Zé rukkolt elő, aki a Los Angelesben élő zeneszerző-pruducerrel, Kelemen Hubával közösen készítette el az első kislemezt “Lehet zöld az ég…” címmel!

A dalban olyan világhírű művészek szerepelnek, mint Bijon Watson (trombita – Natalie Cole, Michael Bublé, Alicia Keys, Prince, Mariah Carey), Lyman Medeiros (bőgő – Michael Bublé) és Blake Paulson (dob – Miley Cyrus, Jonas Brothers). Természetesen igazságtalanok lennénk, ha nem említenénk meg ifj. Malek Miklós nevét is, aki zongorajátékával és a felvétel keverésével csodálatos munkát végzett.

Varga Viktor valóban nagyszerű rajtot vett, hiszen mint a mesében, nagyon gyorsan történt minden. A single pillanatok alatt meghódította a MAHASZ Rádiós Top 40 játszási lista első helyét, ami fantasztikus siker, hiszen nagyon régen szerepelt magyar felvétel a dobogón.

Viktor magasra tette a lécet, de a november 12-én megjelent debütáló albuma valószínűleg minden kétkedőt meg fog győzni arról, hogy Viktor sokkal több, mint egy “egyslágeres” előadó. A 11 vadonatúj felvételt tartalmazó korongon hamisítatlan pop slágerek hallhatóak, igényes hangszerelésben, kitörölhetetlen dallamokkal, Viktor egyedülálló előadásában. A szerzők között Szabó Zé, Kelemen Huba és Heincz Gábor (Biga) mellett ifj. Malek Miklóst is megtaláljuk, a közreműködők impozáns névsora pedig olyan sztárokat rejt, mint a Szinglik éjszakájával berobbant Adri és az RTL Klub műsorvezetője, Ördög Nóri.

A humoros, néhol meghökkentő CD-füzet is a rendkívül sokoldalú énekes munkája. Viktor nem csupán ötleteket adott a grafikusnak, hanem saját kezűleg rajzolta meg a vicces, rendkívüli kreativitásról tanúskodó rajzokat.

A “Lehet zöld az ég…” egy laza, feelinges, izgalmas zenei megoldásokat tartalmazó slágergyűjtemény, mely valószínűleg további sikereket fog hozni az ifjú tehetségnek.

Magneoton

“Az elmúlt évek egyik legnagyobb hazai tehetsége”, “első hallásra lenyűgöző, fantasztikus hangszín” – csak néhány vélemény, amelyek vezető zenei szakemberektől hangzottak el Adri kapcsán. “Eltűnnék veled” címmel pedig a közelmúltban napvilágot látott a fiatal énekesnő debütáló albuma.

Adri első kislemeze “Szinglik éjszakája” címmel került a rádiók zenei szerkesztőihez, a dal egyébként főcímdala volt az azonos című mozifilmnek. A producerek hosszas válogatás után, ismert sztárelőadókat megelőzve választották ki Adrit, aki előadásmódjával, megjelenésével, hangjával, pozitív kisugárzásával azonnal elbűvölte a filmes szakembereket. A “Szinglik éjszakája” rögtön a csúcsra repítette a fiatal tehetséget, a dal 25 hétig szerepelt a MAHASZ Rádiós Top 40-es listáján, ami nem kis bravúr egy új előadótól.

Bemutatkozó albuma “Eltűnnék veled” címmel november 12-én került a lemezboltokba… és mit várhatunk Adri első nagylemezétől? Mai, elektronikus popzenét, ötvözve a ’80-as évek hangzásvilágával, dögös slágereket egy különleges, tehetséges énekesnő tolmácsolásában.

A rendkívül változatos albumon főleg Pacsai Márk dalai kaptak helyet, de Szakos Krisztián (Ákos) nevét is megtaláljuk a szerzők között. A lemez egyik különlegessége az “Égni veled újra” című dal, melyben Adri az egyik legnépszerűbb sztárénekessel, Varga Viktorral énekel duettet. A korongot felvezető kislemezhez (“Eltűnnék veled”) pedig olyan video készült, amely eddig teljesen egyedülálló Magyarországon, hiszen ez az első 3D-ben forgatott videoklip. Ezzel a világszínvonalú csúcstechnológiával még egyetlen előadó sem dolgozott!

Tehát minden adott ahhoz, hogy egy igazi sztár szülessen, és Adri bemutatkozása új színt hozzon a hazai popzene palettájára.

Adri – Eltűnnék veled tracklista

1. Intro
2. Eltűnnék veled
3. Szinglik éjszakája
4. Nekem is kell
5. Mit tehetnék mást
6. Égni veled újra (duett Varga Viktorral)
7. Balaton
8. Állj meg (feat. Deniz)
9. Súlytalan a perc
10. Rohanó szerelem
11. Éjfél után
12. A vadmacska
13. Jégvirág
Bónusz:
14. Shouldn’t need you (Eltűnnék veled – angol verzió)
15. Hey hey baby (Így a jó – angol verzió)

Magneoton

“Egy kicsit hullámvasúton éreztem magam” – mondja James Blunt, a maga tipikus száraz brit stílusában. Két albummal, két világkörüli turnéval és 18 millió eladott lemezzel később Blunt végre új lemezzel jelentkezik, mely november 5-én jelent meg, és a “Some Kind of Trouble” címet viseli.

Az album kifejezetten vidám és nem cinikus. “A korai nyolcvanas évek hangulatát idézi, ugyanazt az optimizmust, amit tiniként éreztünk” – mondja Blunt. “A szabadság és a naivitás érzését örökíti meg a lemez.”

Blunt első lemeze, a “Back to Bedlam” azonnal nemzetközi szupersztárrá avanzsálta őt olyan masszív szerzeményekkel, mint a “You’re Beautiful,” a “High” és a “Goodbye My Lover.” Második albuma, a 2007-es “All the Lost Souls” 10 országban indított a listák első helyén, közel 5 millió példányban kelt el világszerte, és olyan slágereket tartalmazott, mint a “1973,” a “Same Mistake” és a “Carry You Home.” Rengeteg díjat nyert, köztük két Brit Awardot, két World Music Awardot, két MTV Video Music Awardot, egy MTV European Music Awardot és öt Grammy-jelölést is begyűjtött.

Blunt szerint az első két album az akció és a reakció volt. A harmadik lemezzel egy teljesen új fejezetet kíván nyitni: “A második album nagyon befeléforduló volt. Az új dalok azonban a valóságról szólnak. Olyan dalokat írtunk a barátaimmal, melyek a világról szólnak, amiben élünk és amerre tartani akarunk.”

A lemezt javarészben Londonban vették fel James turnézenészeivel, producere Steve Robson volt, és olyan dalok találhatók rajta, mint pl. a keserédes “These are the Words”, a határozott “Superstar” és a fülbemászó “Stay the Night”, ami az első kislemezdal is egyben, és október végén jelent meg. A dal Blunt, Robson és a OneRepublicos Ryan Tedder szerzeménye. Ez az első eset, hogy James két másik dalszerzővel együtt írt meg egy dalt.

“Korábban először megírtam egy dalt és később rögzítettük. Most ez valahogy spontán történt” – emlékszik vissza az énekes. Robsonon kívül szerzőtársai voltak még a The Bird & the Bee-s Greg Kurstin, a Better Than Ezra-s Kevin Griffin, Wayne Hector és az “All the Lost Souls”-on is már közreműködő Eg White, akivel a “Turn Me On”-t írták közösen, amely kicsit lerombolja majd a “Mr. Érzékeny” képet, amit eddig Bluntról alkothattunk. “Az emberek azt várják tőlem, hogy komoly legyek, de ez nem a teljes valóság. Talán ezen az albumon egy másik oldalamat is megláthatják.”

Blunt sosem volt az a művész, aki azt gondolta, hogy a világ körülötte forog. Sőt, úgy gondolja, hogy a népszerűség kihasználásának legjobb módja, ha felhívjuk vele a figyelmet bizonyos dolgokra. Ő maga például a 2008-2009-es turnéján a Doctors Without Borders, egy nemzetközi orvosi humanitárius szervezet részére gyűjtött pénzt, de szorosan együttműködik a Friends of the Earth mozgalommal is, akik a klímaváltozásra próbálják felhívni a figyelmet.

Bár imád dalokat írni, Blunt leginkább mégis élőben szeret fellépni. 2011-ben újra turnéra indul, és már nagyon várja. “Jöjjön csak ki a lemez, és irány a turnébusz!” – mondja. “Remekül fogjuk érezni magunkat, miközben élőben játszhatjuk ezeket a dalokat.”

Magneoton

Eric Clapton vadonatúj, “Clapton” című nagylemeze szeptember 24-én került a boltokba. Kilencedik szólólemezén a gitáros-énekes – aki az egyetlen olyan előadó, akit már háromszor is beiktattak a Rock and Roll Hall of Fame-be – olyan különféle hatásokat sorakoztat fel, melyek zenei érzékenységét formálták.

Egy apró ötletből – jazz standardek és JJ Cale dalok felvétele – egy olyan gyűjtemény jött létre, melyben évszázados hagyományos fúvószenekarra írt zenék, alig ismert country-blues dalok és vadonatúj számok is találhatók. Az eredmény egy fantasztikusan változatos album, amely semmihez sem hasonlítható, amit a gitáros eddigi karrierje során csinált.

“Az album egyáltalán nem az lett, aminek eredetileg szántam” – mondja Eric Clapton. “Tulajdonképpen jobb lett, mert bizonyos értelemben hagytam a dolgokat megtörténni. Olyan dalok gyűjteménye lett ez, melyek eredetileg nem voltak képben, és azért szeretem, mert nemcsak a rajongóknak, de nekem magamnak is meglepetés lett.”

Legutóbbi lemeze, a 2005-ös “Back Home” óta Clapton rengeteg projektben vett részt más zenészekkel, mint például 2006-ban JJ Cale-lel (“The Road to Escondido”), vagy számos történelmi turnén Steve Winwooddal (mely megjelent a Grammy-jelölt “Live at Madison Square Garden” albumon) és Jeff Beckkel. Ez a szellemiség folytatódik a “Clapton”-on is olyan vendégek közreműködésével, mint Steve Winwood, JJ Cale, Wynton Marsalis és Sheryl Crow.

Clapton vonzódása a blues iránt természetesen meghatározza zenei életének legnagyobb részét, a Yardbirds-ös korai korszaktól elkezdve a John Mayall’s Bluesbreakers-en át egészen B.B. Kinggel való együttmőködéséig, és Robert Johnson dalainak feldolgozásáig. Kevésbé ismeretes azonban a jazz és intim popdalok hatása, mely a “Clapton”-on tetten érhető.

Az új zenei anyag felvételi munkálatainak közepén Claptont sürgősen meg kellett műteni. Amíg lábadozott, volt egy zenei látomása, ami még egy elemet – két Fats Waller-dalt – hozzáadott a lemezhez: Most, hogy az anyag kész, a zenészzseni most attól a legizgatottabb, ami következik. Munka közben annyi új dolgot felfedezett, olyan sok lehetőséget talált, hogy most kis gyerekként élvezi a zeneszerzés örömét.

“Most úgy érzem, terveimnek nincs határa” – lelkesedik. “Lehet, hogy legközelebb valami latin dolgot fogok játszani vagy New Orleans-i jazzt. Hát nem lenne nagyszerű?”

65 évesen, több mint 40 éves karrier után, a világ egyik legjobb gitárosának, Eric Claptonnak a szimbolikusan a vezetéknevét viselő új albuma igazi csemege az igényes zene kedvelőinek.

Magneoton

“It’s only rock’n'roll, but I like it”, és ez a klasszikus egysoros hatványozottan igaz a Fight Club bemutatkozó albumára, amely “Underground King” címmel került a boltokba szeptember 17-én.

A Csordás Tibor énekes/gitáros által vezetett rock’n'roll brigád elsődleges célja a szórakoztatás. A korongon hallható 12 nóta egytől egyig aláfestő zenéje lehet a hétvégi alkoholgőzös, agyzsibbasztó, önfeledt szórakozásnak, bulizásnak. Nincs matek, nincs atomfizika, nincs agysebészet, csak dögös riffek, ellenállhatatlan, pörgős tempók és kerek, azonnal ható refrének. Hiszen ez a stílus pontosan erről szól.

A zene valahol a The Wildhearts és a Buckcherry olvasztótégelyén helyezhető el, mindez egy kis punkos lendülettel fűszerezve. A ritmusszekció, azaz Raga (Machine Mouse) bombabiztos dobolása és Garay Zoli precíz basszusjátéka feszes alapokat biztosít a daloknak, míg Tari Botond feelinges gitárjátéka és Csordás Tibi senki máséval össze nem téveszthető, jellegzetes király hangja teszi a Fight Clubot hazánk egyik legreménytelibb rockcsapatává.

Nyilván ez a stílus az, amely legjobban “élőben” dörren meg, de a srácok törekedtek arra, hogy a legendásan hangulatos Fight Club-koncertek energiája a CD-n hallható 12 dalon keresztül is átjöjjön.

Tetkók, hangos gitár, széles terpesz, “középső ujj” hozzáállás – ez a Fight Club.

Megjelent a világhírű énekes és dalszerző legújabb albuma!

A nemzetközileg elismert énekes és dalszerző, Seal legújabb albuma, a “Commitment” szeptember 20-án jelenik meg világszerte.

A korong David Foster, a világhírű zenei producer nevéhez fűződik, aki Seal 2008-as, “Soul” című feldolgozáslemezén is dolgozott. Mindketten úgy érzik, nemcsak öröm volt ismét a közös munka, de Seal karrierjének legjobb lemezét készítették el együtt! Az első kislemez, a “Secret” egy megható ballada, mely Seal egyik legjobb szerelmes dala lett.

“Megkértem Davidet, hogy legyen az albumom producere, mert egyértelműen ő a legfantasztikusabb ember, akivel valaha is hosszú időn át dolgoztam egy stúdióban” – mondja Seal. “Ő pótolhatatlan, egyedi. Szerintem egyetlen más producer sem képes arra, amire ő.”

“Amikor az életedben minden egyenesbe jön, mint ahogy velem történt az utóbbi években, akkor hihetetlenül motivált leszel” – magyarázza Seal. “Szeretem a kihívásokat, és ez volt életem eddigi legnagyobb zenei kihívása: olyan albumot írni, mely a saját elvárásaimon is túlmutat.”

Foster szintén nagyon jó véleménnyel van Sealről: “A hangja és a muzikalitása is egyedi. Seal szinte missziót teljesített a lemezfelvétel alatt, senki nem keresztezhette útját. Szerinte ez lett az eddigi legjobb albuma, és én nem tudok vele vitatkozni” – teszi hozzá a producer.

Seal lemeze tele van gyönyörű zenei meglepetésekkel. A londoni születésű, háromszoros Grammy-díjas művész dalszerzői tehetsége még tovább fejlődött. Az egyéni szövegű, felejthetetlen dallamú dalok, mint a “Secret”, a “The Weight of My Mistakes”, a “Best of Me” vagy az “If I’m Any Closer” a szerelem, a család és az elkötelezettség témája köré épülnek, innen származik a cím is. “Mindent teljes elkötelezettséggel csinálok az életemben” – mondja. “A családomat, a saját jólétemet és természetesen a zenei karrieremet is. Minden dal személyes jelentéssel bír számomra. Nagyon mélyre ástam magamban, és csak remélhetem, hogy ez meg fogja érinteni az embereket.”

Több mint 2 évtizedes karrierje során Seal 15 millió albumot adott el világszerte, és tehetségét mi sem bizonyítja jobban, mint hogy többféle stílusban is sikeres. Romantikus, szerelmes dalai, mint például a “Prayer For the Dying”, a Grammy-díjas “Kiss From A Rose” vagy a “Don’t Cry” (az 1994-es “Seal II” című albumról), és a “Love’s Divine” (a 2003-as “Seal IV”-ről) a rajongók és a kritikusok elismerését is kivívták. A dance és popzene világában is sikereket könyvelhet el magának 1991-es debütáló albumával, valamint a 2007-es “System”-mel. A 2008-ban megjelent “Soul”-on pedig klasszikus soul dalokat dolgozott át egyéni, “Seales” stílusban.

A “Commitment” című új album szeptember 20-án kerül a boltok polcaira; légy az elsők között, nehogy lemaradj!

Seal “Commitment” tracklista:

1. If I’m Any Closer
2. Weight Of My Mistakes
3. Silence
4. Best Of Me
5. All For Love
6. I Know What You Did
7. The Way I Lie
8. Secret
9. You Get Me
10. Letting Go
11. Big Time

További információk: www.seal.com

http://www.seal.com/videos/seal-tv/

Magneoton

A kétszeres Grammy-díjas, 50 millió eladott lemezzel büszkélkedhető Linkin Park szeptember 10-én negyedik stúdióalbumával jelentkezett, amelyről a rajongók néhány hete már megismerhették a “The Catalyst” című dalt és az ahhoz készült videoklipet.

A csapat zenéje olyan stílusokból építkezik, mint a modern metal, a rock, az alternatív rock, mindezt egy kis elektronikával színesítve. Nehéz egyetlen kategóriába is sorolni őket, egy viszont biztos, minden albumuk hatalmas siker világszerte és óriási dalokat képesek alkotni.

Nem lesz ez másképpen az új korong kapcsán sem, a rendkívül izgalmas zenei utazás producerei Rick Rubin és Mike Shinoda voltak.

A zenekar az új zenei anyag megjelenése alkalmából – formabontó módon – egy nyílt levelet tett közé, amelyből megismerhetjük a banda különleges zenei kalandozásának okát, célját és eredményét…

Nem albumot készítettünk.

Hónapokon keresztül leromboltuk és újraépítettük a zenekart. A kísérletezések eredménye: egy teljes meghajtónyi különböző absztrakt hangminta. Amorf visszhangok, kakofón minták, kézi staccato-k, melyek kísérletező, nehezen megfogható melódiákká állnak össze. Minden dal olyan, mint egy hallucináció.

Nem tudtuk, hogy ezek az ötletek összerakhatók-e egy hagyományos albummá. Csak azt tudtuk, hogy nem akartuk, hogy a következő lemezünk előre megjósolható legyen. Ültünk együtt abban a stúdióban, ahol az első lemezünk is készült, mind a hatan elszántak voltunk, hogy a vékony jégre lépjünk, hogy valami igazán vakmerőt csináljunk.

A konvencionális album írása iránti vágyunk ahogy jött, úgy el is tűnt. A kísértés, hogy úgy alakítsuk kreatív látomásainkat, hogy azok a stúdió falain kívül is megfeleljenek az elvárásoknak, utat adott szemtelen ambícióinknak, amit zenekarként szerettünk volna elérni. Az “A Thousand Suns” készítésének két éve egy szürreális, üdítő és sokszor kihívó utazás volt a kreatív ismeretlenségbe.

Elkészülésének estéjén izgalmas és meglepő elképzelések lepleződtek le számunkra munkánk segítségével, melyet tudatalatti ihletek segítségével, kemény erőfeszítések árán raktunk össze. Az album megszemélyesített jelképrendszere nem dogma és nem is politikai megfontoltság. A felmerülő témák és metaforák egy egyéni emberi történetet világítanak meg.

Az “A Thousand Suns” a büszkeség, a pusztulás és a megbánás személyes ciklusával birkózik. Az életben, csakúgy, mint az álmokban, ez a folyamat nem mindig egyenes. És néha a valódi bűntudat áthatja a pusztító ciklust. A remény, természetesen, abból az elképzelésből fakad, hogy a változás mindig a legszívettépőbb pillanatainkban születik.

Élvezzétek a zenét.

Linkin Park

Óriási érdeklődés övezi Phil Collins vadonatúj lemezét, amely 8 év után az első stúdióalbum a művésztől. A “Going Back” című korongon a művész személyes kedvenceit, az életében oly nagy szerepet játszó soul slágereket gondolja újra.

Phil Collins kivételes zenei karrierje során – 40 év alatt – 100 millió szólóalbumot adott el. Ha azokat a Genesis lemezeket is számoljuk, amiken még közreműködött, azokkal együtt 250 milliót! Nyolc Grammy, egy Oscar és egy Golden Globe díj tulajdonosa.

A “Going Back” Phil Collins 30 éves szólókarrierjének első olyan lemeze, melyen teljes egészében mások dalait dolgozza át.

“Szerintem nem lep meg majd senkit, hogy végre csináltam egy feldolgozáslemezt a kedvenc dalaimból” – magyarázza Collins. “Ezek a dalok tinédzserkorom kísérőzenéi. Úgy emlékszem rá, mintha tegnap történt volna, amikor a londoni Marquee Clubban a The Who-t, a The Actiont és másokat láttam anno ezeket a dalokat játszani. Másnap pedig elmentem, és megvettem az eredeti verziókat. Azonban nem az volt a célom a lemezen, hogy valami újat tegyek ezekhez az eleve fantasztikus felvételekhez, hanem az, hogy megpróbáljam újra előhozni a hangzást és azt az érzést, ami engem hatalmába kerített, mikor először hallottam őket” – mesélte az énekes.

“Hihetetlen élmény volt a 3 még élő Funk Brothers taggal együtt játszani. Szabályosan futkosott rajtam a hideg a boldogságtól, amikor a ‘Heatwave’ című dalt vettük fel. Nagyon sokat tanultam tőlük, hatalmas tisztelet és hála ezeknek a nagy útttörőknek!”

A közönség után a szakma is a legjobbnak értékelte!

Ez évben is nagy várakozás előzte meg a Fonogram Díjátadó Gálát, amelyen a zenei élet legjobbjait értékelte a döntőbizottság. 22 kategóriában választottak győztest: “Az év hazai klasszikus pop-rock albuma” címet a Back II Black zenekar érdemelte ki új, “Funkybiotikum” című albumával!

“Nagy öröm számunkra, hogy a díjat idén mi kaptuk. Sokszor voltunk jelölve, de a díj eddig még mindig elkerült minket. Külön öröm, hogy nagyon erős, általunk is sokra becsült jelöltek közül kerültünk ki győztesként” – mondta Glatz Gábor, a Back II Black dobosa.

Nézd meg a Back II Black “Nem kell”című új klipjét!

via Magneoton

A koncertalbum 2 CD-n és DVD-n már a boltokban!

Hazánk jelenleg egyik legdivatosabb és legsikeresebb zenekara, a MAGNA CUM LAUDE idén ünnepli első igazi jubileumát. A megalakulás 10. évének tiszteletére szervezett koncert hatalmas sikert aratott mind szakmai berkekben, mind a 4000 koncertlátogató örömére. Az élményt most újra átélhetjük egy különleges 2 CD-s, illetve egy DVD kiadványnak köszönhetően.
A banda várva várt első koncert DVD-je, illetve a rendkívül rajongóbarát áron a boltok polcaira kerülő dupla koncert CD-je minden bizonnyal a karácsonyi piac sikertermékei!

via Magneoton

Megjelent a Megasztár villamosvezető új albuma!

Az énekest egy ország zárta szívébe a Megasztár sorozat után. Mindenki úgy emlékezik rá, hogy ő a tehetséges, ámde rendkívül egyszerű, őszinte, tiszta szívű villamosvezető. A tehetségkutató verseny után jelentkezett egy slágergyanús dallal, amit a rádiók is előszeretettel játszottak (“Csillagok közt járok”), de azóta nem nagyon hallottunk az róla. Warga Pisti egyik rádióinterjújában éppen arról mesélt, hogy teljesen leállt körülötte minden, egyedül maradt, és nagyon szüksége volna szakmai segítségre, menedzserre. Ezt hallotta Környei Attila popmenedzser, aki már a Megasztárban felfigyelt az énekes tehetségére. A riportnak köszönhetően hamarosan megállapodtak, és ez év elején már elkezdődhettek az új lemezének munkálatai.

Kapcsolódó link: www.vargapisti.hu
via Magneoton

Varázslatos album új, saját szerzeményekkel!

Nem lenne egyszerű összeszámolni, hány jegyespár választotta esküvőjére a szinte balladai magasságokba emelkedő slágert. Hát még ha azokat a szerelmeseket is hozzászámoljuk, akik “csak úgy” közös saját nótájukként jegyzik ezt a dalt. Meg természetesen azokat a zenerajongókat, akik csak úgy egyszerűen szeretik. Az “Olyan, mint Te” című dalról van szó, amelyet immár két esztendővel ezelőtt ismerhettünk meg Szekeres Adrien azonos című albumán. A platinalemez sikere és a legtöbbet játszott rádiós sláger, számtalan felkérés és fellépés után Adrientől szép számú rajongótábora már türelmetlenül várta az új stúdióalbumot.

Az új album tv-szpotja
via Magneoton

A “Lábujjhegyen” című lemez a Machine Mouse zenekar fennállásának 18. évfordulóján született azzal a nem titkolt szándékkal, hogy egészen más köntösben mutassák meg dalaikat és kedvenc külföldi slágereiket. Az albumon helyet kapott a zenekar legutóbbi öt klipes dalának áthangszerelt verziója, négy világsláger, melyek egyenként a zenekari tagok személyes kedvencei és egy vadonatúj szerzemény “Pofoz az élet” címmel.

Warner Music Magneoton